INVICTA CINE

2004-07-16T20:16:00.000+01:00

Férias à vista! Até Setembro!

O staff do INVICTA CINE vai para férias, estando todos os serviços encerrados até 31 de Agosto. Em relação ao visionamento de "Fahrenheit 9/11", vai ser na Sala VIP da Warner-Lusomundo, no NorteShopping, durante a próxima semana, ainda que a única cópia que virá para o Porto (todo o Norte), seja um exclusivo do Cinema Nun'Álvares.

2004-07-14T19:58:00.000+01:00

Filho de Roger Moore candidato a James Bond

Geoffrey Moore poderia seguir os passos de seu pai Roger Moore e converter-se no novo James Bond, pode-se ler nas páginas do diário britânico The Sun.
Geoffrey, de 37 anos, figura na lista de candidatos para substituir o actor irlandês Pierce Brosnan, de 51 anos, como intérprete do agente secreto 007.
Aparentemente, já realizou um casting para a produtora Barbara Broccoli, para demonstrar o seu talento interpretativo.
O diário acrescenta que as negociações com Brosnan para a nova aventura de Bond, que está previsto chegar aos ecrãs em Novembro de 2005, fracassaram.
De acordo com informações anteriores, os produtores acham que Brosnan já é demasiado velho para o papel.
Há 19 anos, Roger Moore deixou o papel de Bond a Timothy Dalton. O seu filho Geoffrey aparentemente encaixa perfeitamente no personagem.
Segundo The Sun, o proprietário de vários restaurantes caros em Londres, leva uma vida de jet set e passa grande parte do seu tempo na localidade turística de Gstaad, na Suíça.
Geoffrey Moore, que até agora só protagonizou três papeis intranscendentes no cinema, compete, segundo o mesmo jornal, com Clive Owen, Hugh Jackman (até agora, o preferido) e Jude Law.
(Lois Martinique)

2004-07-14T19:45:00.000+01:00

Kirk Douglas apela aos jovens de Hollywood

O veterano actor de cinema Kirk Douglas instou as actuais estrelas de Hollywood a visitar os seus antecessores mais idosos num aviso de página inteira, publicada na imprensa norte-americana. Douglas, de 87 anos, ficou pasmado quando visitou o centro para actores reformados de Hollywood y descobriu que as estrelas da actualidade ignoram os seus idosos. Por isso, o protagonista de "Spartacus" decidiu publicar o aviso. «Estou orgulhoso de dizer que, no âmbito do entretenimento, ocupamo-nos da nossa gente, daqueles que estão diante e daqueles que estão detrás da câmara. Talvez tu nunca precises deste maravilhoso serviço, mas outros sim», assinalou o actor no apelo aos jovens a apoiar o centro.
(Lois Martinique)

2004-07-14T19:30:00.001+01:00

Ethan Hawke fala do seu novo personagem

Quando se trata de falar de amor, Ethan Hawke ("Tirar Vidas / Taking Lives") não se considera um romântico. Por ocasião da estreia do seu novo filme "Before Sunset", no qual dois amantes de uma noite se reencontram anos mais tarde, o actor falou com o INVICTA CINE sobre as relações e o amor. "Definitivamente creio que existe uma ligação especial entre Jesse e Celine (os protagonistas), mas não estou certo de que se trate de amor", disse o actor sobre o seu personagem e o personificado pela actriz francesa Julie Delpy.
"Before Sunset" é a continuação de "Antes do Amanhecer / Before Sunrise", de 1995, protagonizado pela mesma dupla. Julie Delpy é também uma das argumentistas do filme. Ela escreveu o guião com Richard Linklater, o realizador.
(Lois Martinique)

2004-07-14T19:30:00.000+01:00

Christian Bale em "The New World"

O actor britânico Christian Bale ("American Psycho") reuniu-se ao elenco da película épica ambientada no século XVII "The New World", de Terrence Malick, cujas filmagens começarão após o Verão. Segundo informou o The Hollywood Reporter, o filme contará o encontro entre os europeus e os nativos americanos na fundação de Jamestown, em 1607, e está inspirada na lenda de John Smith e Pocahontas. Também David Thewlis, Noah Taylor e Q'orianka Kilcher, que protagoniza Pocahontas, actuarão no filme ao lado dos já contratados Colin Farrell ("O Recruta / The Recruit"), Christopher Plummer ("Música no Coração / The Sound of Music", "Uma Mente Brilhante / A Beautiful Mind"), August Schellenberg ("Free Willy" 1, 2 e 3) e Wes Studi ("Danças com Lobos / Dances with Wolves", "Geronimo: An American Legend"). Bale, que encarnará o plantador de tabaco inglês John Rolfe, não pára de trabalhar. Neste momento conclui a produção espanhola "The Machinist", de Brad Anderson, que se estreia em Outubro nos Estados Unidos, e encarna ainda o super-herói na nova sequela de Batman, "Batman Begins", que chegará aos cinemas em Junho do próximo ano.
(Lois Martinique)

2004-07-14T16:51:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Ingmar Bergman, dramaturgo, encenador e produtor de teatro, argumentista e realizador de cinema, rádio e televisão sueco. Ernst Ingmar Bergman nasceu a 14 de Julho de 1918, em Uppsala, na Suécia. Foi o segundo filho do pastor protestante puritano Erik Bergman e de Karin Åkerblom. Fez estudos de literatura e história da arte na Universidade de Estocolmo antes de começar a trabalhar como ajudante de produção na Ópera Real. Em 1943, pela montagem da sua obra "Kaspers död" (1942), a produtora Svensk Filmindustri (SF) contratou-o para o departamento de guiões. Entre 1944 e 1952 desempenhou o cargo de director artístico do Teatro Municipal de Helsingborg, ao mesmo tempo que dirigiu a sua primeira película para a SF, "Crisis / Kris" (1946) e uma série de adaptações para o produtor Lorens Malmstedt. Com "Prison / Fängelse" (1949), inicia-se o seu reconhecimento internacional que será aumentado com "Summer Interlude / Sommarlek" (1950) e "Summer with Monika / Sommaren med Monika" (1952). Conseguiu exorcizar os seus fantasmas mediante a sublimação artística. Nas suas comédias, que incluem "A Lesson in Love / En Lektion i Kärlek" (1954), "Smiles of a Summer Night / Sommarnattens leende" (1955) ou "The Devil's Eye / Djävulens Öga" (1960), dá um tratamento lírico ao seu conteúdo sexual explícito. Entre as suas obras dramáticas destacam-se "O Sétimo Selo / Det sjunde inseglet" (1956), uma alegoria da relação da humanidade com Deus e a Morte, cuja acção se desenrola na Idade Média, e considerado pela crítica como um feito na História do Cinema, tanto nacional como internacional. Dirige "Morangos Silvestres / Smultronstället" (1957), onde emprega narrações sobrepostas e se consolidaria após as duas trilogias que dirigiu na década de 60. Muito em especial, "A Máscara / Persona" (1966), com os seus primeiros planos e um uso evocador do som e da música. Nos anos 70, dirige filmes como "Lágrimas e Suspiros / Viskningar och rop" (1972), "A Flauta Mágica / Trollflöjten" (1974), "O Ovo da Serpente / The Serpent's Egg" (1977), ou "Sonata de Outono / Höstsonaten" (1978); trabalhos para a televisão como "Scenes from a Marriage / Scener ur ett äktenskap" (1973), ou "Face to Face / Ansikte mot ansikte" (1975), e teatro ("Misantropen", em 1973). Na década de 80 dedica-se exclusivamente ao teatro, mas ainda realiza "Fanny e Alexandre / Fanny och Alexander" (1982). Publicou as suas memórias em dois livros, "The Magic Lantern" (1988) e "Images: My Life in Film" (1990), e escreveu os argumentos de "As Melhores Intenções / The Best Intentions / Den Goda Viljan" (de Bille August, 1993) e "Söndagsbarn / Sunday's Children" (realizado pelo seu filho Daniel, 1994), ambos em 1992. Foi distinguido com o Urso de Ouro do Festival de Berlim em 1958, o Oscar de melhor Filme Estrangeiro (em 1961, 1962 e 1983, respectivamente) por "The Virgin Spring / Jungfrukällan" (1959), "Through a Glass Darkly / Såsom i en spegel" (1961) e "Fanny e Alexandre" (1982), a Placa de Ouro da Academia Sueca em 1958, o prémio holandês Erasmus em 1965, e em 1975 o doutoramento honorífico em filosofia da Universidade de Estocolmo.
A obra do cineasta sueco é vasta e inconfundível, marcada por um questionar pertinente das emoções e relações humanas.
Aos 86 anos de vida, e após seis casamentos e oito filhos, o realizador encontra-se retirado na pequena ilha de Faro, no Mar Báltico. Ali, ele ainda vê películas diariamente no seu cinema caseiro, escreve livros e recebe visitas de familiares.

2004-07-13T15:34:00.000+01:00

Altos & Baixos

As estrelas e a máfia

Segundo informou Il Giornale di Sicilia, a policia decidiu tomar extremas medidas de segurança em torno da equipa de produção de "Ocean's Twelve" - com George Clooney, Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones e Julia Roberts - ao suspeitar que a máfia siciliana estaria a chantageá-los em troca de protecção.

Para coleccionadores

A maqueta do monstro de "Alien", as cartas de amor de Richard Burton a Elizabeth Taylor e um poster assinado pelos Beatles, parte da colecção do especialista em efeitos especiais Roger Dicken, serão leiloados hoje em Londres pela casa Bonhams. A maqueta do Alien mede só 40 centímetros, mas a Bonhams espera conseguir 18.000 euros pelo monstrinho de goma, 12.000 pelo poster e outros tantos por uma fotografia autografada também pelos Beatles e uma boa quantidade pelo epistolário de Burton.

Ferretti anunciou mudanças

O célebre cenógrafo italiano Dante Ferretti remodelará o vetusto Palácio do Cinema para a próxima edição do Festival de Veneza, que se celebrará em Setembro. Quem o disse foi o próprio Ferretti no Ischia Global Filmfest, que se realiza numa ilha defronte a Nápoles, acrescentado que o presidente da Bienal de Veneza, David Croft, o encarregou de dar «uma nova imagem picante ao edifício», enquanto ele se limita a dizer que espera «pôr-lhe umas belas pestanas postiças». Por agora, Ferretti limitar-se-á a remodelar apenas a fachada.

2004-07-12T17:11:00.000+01:00

Visionamento de "Fahrenheit 9/11"

"Fahrenheit 9/11" estreia a 29 de Julho nas salas de cinema portuguesas. Em colaboração com a Lusomundo Audiovisuais, o INVICTA CINE está a preparar um visionamento prévio especial para a imprensa especializada numa sala do Porto. Quem estiver interessado, diga-nos.

2004-07-12T16:36:00.000+01:00

O que vem aí de... Orlando Bloom

"Ned Kelly"
de Gregor Jordan (2003)
Protagonizado no seu papel principal por Heath Ledger, "Ned Kelly" desenvolve as vivências reais dum bandido australiano e o seu bando de foragidos que atemorizaram a Austrália na segunda metade do século XIX. Esta história já havia sido adaptada ao grande ecrã com o cantor Mick Jagger como protagonista.
Co-protagonizam ao lado de Ledger e Bloom, a ruiva actriz Naomi Watts ("21 Gramas / 21 Grams"), que começaria uma relação sentimental com Ledger, e o ganhador de um Oscar Geoffrey Rush ("Shine - Simplesmente Genial / Shine").

"Haven"
de Frank E. Flowers (2004)
O estreante na longa-metragem Frank E. Flowers dirige e escreve "Haven", um título centrado na fuga de dois homens de negócios (interpretados por Bill Paxton e Gabriel Byrne) para as Ilhas Caimão para evitar a perseguição do governo federal. Esta fuga levará um cidadão inglês (Orlando Bloom) a cometer um crime de graves consequências. Noutros papeis vamos encontrar Stephen Dillane ("As Horas / The Hours" e "King Arthur"), Rachel Miner ("Alice") e Agnes Bruckner ("Blue Car"). O filme é produzido pelo próprio Bloom.

"The Calcium Kid"
de Alex de Rakoff (2004)
Com uma ideia que lembra "A Via Láctea / The Milk Way", de Leo McCarey (com Harold Lloyd, 1936), e "The Kid from Brooklyn", de Norman Z. McLeod (remake do anterior, com Danny Kaye, 1946), Orlando Bloom desempenha nesta comédia um leiteiro que acabará por se converter um pugilista aspirante ao campeonato do mundo.
Acompanhando Bloom, encontramos Billie Piper, Omid Djalili ("Mean Machine"), Michael Pena ("60 Segundos / Gone in Sixty Seconds"), David Kelly ("Mean Machine") e Michael Lerner ("Godzilla").

"Kingdom of Heaven"
de Ridley Scott (2005)
O realizador de "Gladiador / Gladiator" relata uma história de aventuras românticas marcada no contexto do século XII com o protagonismo de Orlando Bloom, que encarnará um jovem ferreiro convertido em cavaleiro encarregado de liderar a defesa de Jerusalém nas Cruzadas.
Co-protagonizam a actriz irlandesa Kiera Chaplin ("A Importância de Ser Ernesto / The Importance of Being Earnest") e o actor irlandês Liam Neeson ("Gangs de Nova Iorque / Gangs of New York"). O argumento é da autoria de William Monahan, que colaborará de novo com Scott na rodagem de "Tripoli" (2007), e prepara os argumentos de "Jurassic Park IV" (2005) e a versão EUA de "Infernal Affairs" (2005).

"Pirates of the Caribbean: Treasure of the Lost Abyss"
de Gore Verbinski (2005)
A Disney já está a preparar a sequela do êxito "Os Piratas das Caraíbas - A Maldição do Pérola Negra", produzida por Jerry Bruckheimer, escrita por Terry Rossio e Ted Elliott e novamente dirigida por Gore Verbinski. Johnny Depp, Orlando Bloom e Keira Knightley ("O Amor Acontece / Love Actually" e "King Arthur") voltarão a ser os protagonistas principais.
A película, que mistura aventura, comédia e romance, começará a ser rodada no início de 2005.

2004-07-12T15:39:00.000+01:00

Altos & Baixos

"Fahrenheit 9/11" arrasa em França

Cem mil espectadores viram em França o filme "Fahrenheit 9/11", uma crítica incendiária anti-Bush do realizador norte-americano Michael Moore, no seu primeiro dia em cartaz, uma quantidade sem precedente para um documentário. A película foi a ganhadora da Palma de Ouro do último Festival de Cannes.

Censura na Malásia

"A Paixão de Cristo", de Mel Gibson, está autorizada na Malásia apenas para a minoria cristã, contra o qual recorreu ontem o Partido de Acção Democrática, o maior da oposição. A Malásia conta com 23,5 milhões de habitantes, dos quais 58 por cento são muçulmanos; 24 por cento, budistas; 8 por cento, hindus, e o resto, cristãos e de outras crenças.

2004-07-12T13:39:00.000+01:00

Hoje nasceu!

George Eastman, inventor e filantropo norte-americano. Nasceu a 12 de Julho de 1854, na aldeia de Waterville, no estado de Nova Iorque, filho de Maria Kilbourn e George Washington Eastman. Quando ainda não tinha 6 anos de idade, a família mudou-se para Rochester. Dois anos depois faleceu o seu pai e a família ficou quase na pobreza. Frequentou a escola até aos 14 anos. Começou a trabalhar como mensageiro numa companhia de seguros, com um salário de três dólares por semana. Durante a noite estudava contabilidade. Em 1874, depois de trabalhar cinco anos em seguros, conseguiu colocação como empregado menor no Rochester Savings Bank. Conseguiu juntar três mil dólares nos seguintes sete anos, dinheiro que usou para se lançar no negócio fotográfico. Quando tinha 24 anos decidiu fazer umas férias. Encantou-se com Santo Domingo, pelo que planeou ir para lá. O maquinista que trabalhava na cave do banco, disse-lhe que deveria tirar fotografias da sua viagem. Esta sugestão, feita ao acaso, levou George Eastman a iniciar-se na fotografia.
A fotografia converteu-se numa verdadeira obsessão, e decidiu aplicar-se a simplificar o seu complicado processo. Leu em revistas britânicas que os fotógrafos estavam a fazer as suas próprias emulsões de gelatina. As placas cobertas com esta emulsão retinham a sua sensibilidade assim que secavam, em contraste com as placas húmidas que se deviam expor de imediato. Valendo-se duma fórmula começou a fazer as suas próprias emulsões de gelatina. Durante o dia trabalhava no banco e fazia as suas experiências durante a noite, na cozinha da sua mãe. Em Abril de 1880, alugou o terceiro andar dum edifício na rua State de Rochester e começou a fabricar placas secas para venda. Em 1884, registou a patente da primeira película em forma de carreto ou rolo que se tornou muito prática. Quatro anos depois conseguiu aperfeiçoar a câmara Kodak, a primeira câmara especialmente desenhada para uma película em forma de carreto. Em 1892, fundou a Eastman Kodak Company, em Rochester (Nova Iorque), uma das primeiras empresas a produzir material fotográfico em série. Esta companhia também fabricou a película transparente flexível, concebida por Eastman em 1889, que se revelou decisiva para o posterior desenvolvimento da indústria do cinema. Esteve na companhia a desempenhar um cargo administrativo e executivo até à sua morte e contribuiu enormemente ao desenvolvimento de outros meios de investigação. Também foi um dos filantropos mais destacados da sua época, pois entregou mais de 75 milhões de dólares a diversos projectos. Entre as suas acções destaca-se uma doação ao Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a fundação da Escola Eastman de Música em 1918 e uma escola de medicina e odontologia na Universidade de Rochester em 1921. Faleceu em 14 de Março de 1932.

2004-07-12T12:37:00.000+01:00

Esta semana no Cinema

12 de Julho
1907: Na Rua da Palma, na Quinta da Folgosa, é inaugurado o Paraizo de Lisboa.
1937: Nasce o actor e comediante norte-americano Bill Cosby ("Ghost Dad").
1966: Nasce a actriz espanhola Ana Torrent Bertrán Delis ("Tesis")

13 de Julho
1899: Nasce a actriz inglesa Olga Lindo
1905: Nasce Bosley Crowther, crítico de cinema durante quase 30 anos do diário The New York Times.
1926: Estreia no Teatro da Trindade, em Lisboa, "O Milagre de Fátima", documentário realizado por Fernandes Thomaz.
1942: Nasce em Chicago, Harrison Ford, actor norte-americano, famoso por ter encarnado três personagens clássicos do cinema: Han Solo, Indiana Jones e Jack Ryan. Aliás, é o intérprete cujas películas facturaram mais.
1957: Nasce o actor, argumentista, produtor e realizador norte-americano Cameron Crowe ("Almost Famous")
1960: Nasce a actriz dinamarquesa Charlotte Sieling ("Life Is a Bitch", 1994)
1972: Nasce a actriz alemã Tanya Neufeldt
1985: Nasce a actriz inglesa Wendy Benson-Landes, conhecida na série "Bull".

14 de Julho
1887: Nasce Dias Monteiro, actor do cinema português ("A Menina da Rádio", "Um Homem às Direitas").
1903: Nasce em Lisboa, Fernanda Coimbra, cantora e actriz ("A Canção de Lisboa", "Pedro Só", "A Promessa"). Faleceu em Outubro de 1991.
1918: Nasce na Suécia o realizador Ingmar Bergman, um dos grandes mestres do cinema contemporâneo ("O Sétimo Selo", "Persona", "Fanny e Alexandre").
1944: Nasce em Massarelos, no Porto, Joaquim Lopes Barbosa. Realizador de "Deixem-me ao Menos Subir às Palmeiras" (1972).
1969: Estreia-se "Easy Ryder", realizado por Dennis Hopper.

15 de Julho
1904: Nasce em Berlim, Rudolf Arnheim, autor duma teoria cinematográfica contida no livro "Film as Art" (1957).
1921: Nasce na Suíça, Henri Colpi, realizador e montador, famoso pela sua colaboração com Alain Resnais e pelas suas acções no desenvolvimento da curta-metragem europeia.
1953: Em Lisboa, nasce José Duarte Gorjão Jorge, realizador e argumentista.
1962: Nasce a actriz, modelo e cantora dinamarquesa, Brigitte Nielsen, que foi casada com o actor Sylvester Stallone. Os seus quatro primeiros filmes foram suficientes para o seu lançamento para a fama: "Red Sonja" (1985), "Rocky IV" (1985), "Cobra" (1986) e "O Caça-Polícias 2 / Beverly Hills Cop II" (1987).

16 de Julho
1907: Nasce a actriz Barbara Stanwyck, que se destacou pelas suas interpretações de femme fatale no cinema ("Pagos a Dobrar / Double Indemnity" e "Bola de Fogo / Ball of Fire", entre outras). Foi casada com o actor Robert Taylor. Faleceu em 20 de Janeiro de 1990.
1911: Nasce a dançarina e actriz norte-americana Ginger Rogers, que fez parelha com o também actor e dançarino Fred Astaire em inúmeras comédias e musicais dos anos 40 e 50 em Hollywood (faleceu em 25 de Abril de 1995); e o actor brasileiro Paulo Gracindo, celebrizado como Coronel Ramiro Bastos na telenovela "Gabriela, Cravo e Canela" (faleceu em 4 de Setembro de 1995).
1920: Em Lisboa, no gaveto da Rua da Estefânia com a Avenida Duque d'Ávila, é inaugurado o Estefânia Terrasse.
1927: Estreia no Salão Jardim da Trindade, no Porto, a comédia de equívocos e travestis "Rita ou Rito?...", de Reinaldo Ferreira, o Repórter X, com Alves da Costa, Fernanda Alves da Costa, Letícia Miranda e Alexandre Amores.
1972: Os actores Robert Wagner e Natalie Wood casam-se novamente (tinham-se separado em 1962).

17 de Julho
1899: Nasce James Cagney, actor que se tornou popular nas películas de gangsters dos anos 30, embora, curiosamente, tenha ganho o seu único Oscar num musical, "A Canção Triunfal / Yankee Doodle Dandy" (1942). Faleceu em 30 de Março de 1986.
1934: Nasce o actor canadiano Donald Sutherland ("M*A*S*H").
1955: A Disneylândia abre as suas portas ao público.

18 de Julho
1886: Nasce em Lisboa, o actor António Duarte ("O Primo Basílio", "Maria do Mar"). Fundou a Escola Cinematográfica Artística em 1924 e a Águia Film em 1926. Faleceu em Janeiro de 1932.
1908: Nasce em San Luis Potosí, no México, María Guadalupe Villalobos Vélez, mais conhecida como Lupe Vélez, activa juntamente com Dolores del Río no cinema de Hollywood entre os anos 20 e 40. Suicidou-se em 13 de Dezembro de 1944.
1911: Nasce o actor canadiano Hume Cronyn ("Cocoon, A Aventura dos Corais Perdidos"). Foi casado com a actriz Jessica Tandy, com quem trabalhou muitas vezes. Faleceu em 15 de Junho de 2003.
1938: Nasce o realizador holandês Paul Verhoeven ("Robocop, O Polícia do Futuro / RoboCop", "Instinto Fatal / Basic Instinct", "Showgirls", "Starship Troopers", "O Homem Transparente / Hollow Man").

2004-07-09T17:02:00.000+01:00

Amor e música na revolução cubana

"Dirty Dancing 2 - Noites de Havana"

Ambientado no decadente glamour da Cuba revolucionária, "Dirty Dancing 2 - Noites de Havana" remonta ao ano 1958. Baseado na vida real da coreógrafa e produtora americana JoAnn Jansen e a sua adolescência em Cuba, o filme conta a história duma bela rapariga que descobre em La Habana o mundo do amor, a sensualidade do corpo e a sua independência, ao lado dum jovem cubano.

Hollywood anda à caça de películas. A receita é a seguinte: qualquer êxito comercial do passado pode converter-se hoje num remake suculento ou na linha argumental duma rentável sequela. A prova chega agora aos ecrãs portugueses com a estreia de "Dirty Dancing 2 - Noites de Havana", pretensa continuação do filme que Patrick Swayze e Jennifer Grey interpretaram há 17 anos e que se converteu numa das películas de maior facturação dos anos oitenta. O filme é realizado por Guy Ferland ("Jennifer, a Babysitter / The Babysitter") e protagonizado pela jovem britânica Romola Garai no papel da menina ingénua e o mexicano Diego Luna ("… E a Tua Mãe Também!") que dá uma volta sensacional na sua carreira para interpretar o talentoso e atrevido bailarino cubano Javier Suárez.
Para este filme, a linha argumental continua a ser a mesma que em 1987, ainda que desta vez com um pano de fundo político incluído. Ambientado em Dezembro de 1958, em La Habana, "Dirty Dancing 2 - Noites de Havana" introduz-nos num mundo de cores brilhantes, cenários e sons vibrantes, e emoções intensas, para contar a história de Katie Miller, uma jovem americana que se muda para a capital com os seus pais dias antes do começo da revolução. Ali conhece Javier, um jovem bailarino que anima a rapariga a descobrir as suas habilidades para a dança. Os dois encontram-se todas as noites às escondidas num nightclub para se prepararem para um importante concurso de dança nacional. As coisas complicam-se à medida que a revolução avança e a relação dos dois jovens vê-se ameaçada pela iminente fuga de Batista e a partida de todos os americanos.
Originalmente o título do filme seria unicamente "Havana Nights", tornando esta nova versão como a segunda parte de "Dirty Dancing", depois foi pensado como um remake do original, até que a Miramax e a Artisan decidiram intitulá-lo como chega agora até nós: "Dirty Dancing: Havana Nights".
Romola, que faz o papel de Katie Miller ao lado de Diego Luna, é uma actriz pouco conhecida. O seu filme anterior foi a versão da novela clássica de Dodie Smith, "I Capture the Castle" (que chegou a ser agendado para estrear nos cinema portugueses, mas a Lusomundo resolveu apenas editá-lo em vídeo). Garai começou a sua carreira como actriz no National Youth Theatre de Londres e a sua estreia como profissional foi a fazer o papel juvenil de Judy Dench na película para televisão "The Last of the Blonde Bombshells". Depois disso, apareceu na série da BBC Television "Attachments" e na produção da obra prima de teatro da BBC "Daniel Deronda", de George Eliot. Posteriormente fez o papel de Kate Nickleby no filme de Douglas McGrath, "Nicholas Nickleby". O seu próximo trabalho será frente a Reese Witherspoon, em "Vanity Fair".
Embora conte com a presença de Patrick Swayze no papel do mesmo professor de dança John Castle, este filme não é uma continuação do sucesso de 1987, mas sim o início de tudo. Curiosamente, a própria JoAnn Jansen dança com Swayze numa cena do filme.

"Dirty Dancing 2 - Noites de Havana" baseia-se nas experiências reais de JoAnn como uma adolescente norte-americana em Cuba. Ao descobrir aquele paraíso, ela conheceu também uma cultura na qual a dança e a música faziam parte da vida quotidiana. JoAnn dançava bem; havia estudado ballet durante anos e os seus pais tinham sido dançarinos de salão profissionais. Mas a forma de dançar em Cuba - o modo como se movem as pessoas, a forma como se roçam os corpos - era um mundo à parte. Para os cubanos, a dança também era uma forma de se exprimirem através do corpo.
JoAnn Fregalette Jansen começou a sua carreira como produtora de vídeos musicais e comerciais. Com Lawrence Bender trabalhou em "A Price Above Rubies", com Renée Zellweger, e como produtora associada em "Fresh" e "White Man's Burden". Também é coreógrafa da próxima película "Shall We Dance", com Jennifer Lopez e Richard Gere, e está a trabalhar em "Mrs. Harris", com Ben Kingsley e Annette Bening. Foi responsável pelas coreografias de "Piratas das Caraíbas - A Maldição do Pérola Negra / Pirates of the Caribbean: The Curse of The Black Pearl", de Gore Verbinski, com Johnny Depp e Orlando Bloom, "Romance Arriscado / Along Came Polly", com Ben Stiller, e "Uptown Girls - Meninas Bem / Uptown Girls", com Brittany Murphy. Outros filmes em que trabalhou: "A Mexicana / The Mexican", "Lucky Numbers", "Duelo de Titãs / Remember The Titans", "Delírio Em Las Vegas / Fear and Loathing in Las Vegas", "A Mulher do Astronauta / The Astronaut's Wife", "Os Meus Duplos, a Minha Mulher e Eu / Multiplicity" e "Para Além do Horizonte / What Dreams May Come".
O realizador Guy Ferland ganhou recentemente um prémio Emmy pela sua direcção extraordinária dum programa especial para crianças na película de Showtime "Bang Bang, You're Dead", com Tom Cavanaugh e Ben Foster, além de outros três prémios adicionais. Outros créditos de Ferland incluem "Telling Lies In America", com Kevin Bacon, Brad Renfro, Calista Flockhart e Maximillan Schell. O filme recebeu o Prémio à Excelência do National Board of Review. Ferland também dirigiu "After The Storm", vencedor do Festival Internacional Independente de Cinema e Vídeo de Nova Iorque e o Festival Angelciti de Los Angeles.

Título Original: "Dirty Dancing: Havana Nights"
Realização de Guy Ferland (EUA, 2004)
Produtores: Lawrence Bender e Sarah Green
Uma Produção de Lawrence Bender Productions / A Band Apart / Havana Nights LLC / Lions Gate Films Inc. / Miramax Films
Intérpretes: Diego Luna, Romola Garai, Sela Ward, John Slattery, Jonathan Jackson, January Jones, Mika Boorem, René Lavan, Patrick Swayze e JoAnn Fregalette Jansen
Argumento: Boaz Yakin e Victoria Arch, a partir duma história original de Peter Sagal e Kate Gunzinger
Fotografia: Anthony B. Richmond
Música: Heitor Pereira
Montagem: Luis Colina e Scott Richter
Direcção Artística: Teresa Carriker-Thayer
Distribuição: Artisan Entertainment / Miramax Films
Distribuição em Portugal: Castello Lopes Multimédia
Género: Romance / Drama
Duração: 105 minutos
IMDb Filme Trailer

2004-07-08T16:58:00.000+01:00

Estreias da Semana

As Leis da Atracção (Laws of Attraction)
Realização de Peter Howitt (EUA / Alemanha, 2004)
Produção de Julie Durk, David T. Friendly, Beau St. Clair e Marc Turtletaub / Intermedia Productions
Com Pierce Brosnan, Julianne Moore, Michael Sheen, Parker Posey, Frances Fisher, Nora Dunn e Heather Ann Nurnberg
Distribuição: Vitória Filme - Ecofilmes
M/12 - 87 minutos - Comédia / Romance
IMDb Filme Trailer

Dirty Dancing 2 - Noites de Havana (Dirty Dancing: Havana Nights)
Realização de Guy Ferland (EUA, 2004)
Produção de Lawrence Bender e Sarah Green / Miramax Films
Com Diego Luna, Romola Garai, Sela Ward, John Slattery, Jonathan Jackson, Mika Boorem e René Lavan
Distribuição: Castello Lopes Multimédia
M/12 - 105 minutos - Romance / Drama
IMDb Filme Trailer

O Príncipe e Eu (The Prince & Me)
Realização de Martha Coolidge (EUA / República Checa, 2004)
Produção de Mark Amin / Paramount Pictures
Com Julia Stiles, Luke Mably, Ben Miller, James Fox, Miranda Richardson, Eliza Bennett, Alberta Watson e John Bourgeois
Distribuição: LNK Filmes
M/12 - 105 minutos - Comédia / Romance
IMDb Filme Trailer

Ong-Bak - O Guerreiro (Ong-Bak)
Realização de Prachya Pinkaew (Tailândia, 2003)
Produção de Prachya Pinkaew e Sukanya Vongsthapat / Baa-Ram-Ewe / Sahamongkolfilm Co. Ltd.
Com Phanom Yeerum, Petchtai Wongkamlao, Pumwaree Yodkamol, Suchao Pongwilai e David Ismalone
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 105 minutos - Acção / Aventura
IMDb Filme Trailer

2004-07-07T11:42:00.002+01:00

Altos & Baixos

A actriz Christina Ricci, protagonista do filme "Monstro / Monster", diz que apaixonar-se ajudou-a a superar a anorexia contra que lutava há vários anos, revela o diário britânico The Sun, mas diz que estar junta com o actor Adam Goldberg, de "O Resgate do Soldado Ryan/Saving Private Ryan", a transformou.

A actriz Nicole Kidman diz que lhe é difícil encontrar par porque cria sozinha os seus dois filhos e dedica a maior parte do seu tempo às suas actividades.

O actor Antonio Banderas rodará em Espanha a sua segunda película como realizador, a adaptação da novela de Antonio Soler "El camino de los ingleses".

2004-07-07T10:37:00.000+01:00

Convites para a Antestreia de hoje à noite!

"Dirty Dancing 2" estreia amanhã em Portugal!

O primeiro passatempo que o INVICTA CINE realizou, em colaboração com a Castello Lopes Multimédia e a Miramax International, revelou-se um sucesso. A antestreia de "Dirty Dancing 2 / Dirty Dancing: Havana Nights" despertou a curiosidade dos nossos leitores, e entregamos todos os convites duplos que colocamos à disposição. Assim, hoje à noite (21h30) vão estar na sala 12 dos Cinemas AMC - Arrábida 20, em Vila Nova de Gaia, os nossos 10 convidados, que responderam acertadamente à pergunta que colocamos: quem eram os dois principais protagonistas do filme de 1987?. As respostas foram muito variadas, mas todas certas (houve até quem nos enviasse a lista de créditos completa). Assim, os felizes contemplados são:

PEDRO MAURÍCIO REGO, de Vila Nova de Gaia
JOÃO FONSECA LOUREIRO, de Espinho
ISABEL MARIA FONSECA, do Porto
PEDRO BEIRÃO, do Porto
CRISTIANA SANTOS, do Porto
LÚCIA MORIM, da Póvoa de Varzim
PEDRO MANUEL GUEDES, de Espinho
FERNANDO VALE, de São Mamede de Infesta
GONÇALO SANTANA, de Ermesinde
CÉSAR SÁ, do Porto.

Fiquem todos atentos, vai haver mais passatempos para antestreias nos cinemas.

2004-07-07T09:46:00.000+01:00

Hoje nasceu!

George Cukor, realizador de cinema norte-americano. George Dewey Cukor nasceu a 7 de Julho de 1899, em Nova Iorque, no seio de uma família burguesa de origem húngara. Trabalhou na Broadway desde meados dos anos vinte. Converteu-se num dos representantes mais destacados da comédia americana, e respeitado pelo seu cinema sofisticado. Grande conhecedor da psicologia humana moveu-se como ninguém na alta comédia e dissecou até às suas últimas consequências as suas personagens femininas: "Jantar às 8 / Dinner at Eight" (1933), com Jean Harlow e Marie Dressler; "As Quatro Irmãs / Little Women" (de Louise May Alcott, 1933), com Katharine Hepburn, com quem trabalhou em onze películas, incluindo dois telefilmes; "David Copperfield" (1935), com W. C. Fields; "Romeu e Julieta / Romeo and Juliet" (1936), com Norma Shearer e Leslie Howard; "Camille" (1937), com Greta Garbo; "Meia-Luz / Gaslight" (1944), com Ingrid Bergman - que ganhou um Oscar por este papel -, e "A Mulher Que Nasceu Ontem / Born Yesterday" (1950), com Judy Holliday - que também obteria um Oscar -. James Stewart, Ronald Colman e Rex Harrison também ganharam o Oscar nos seus desempenhos em películas realizadas por Cukor: "Casamento Escandaloso / The Philadelphia Story" (1940), "Abraço Mortal / A Double Life" (1947) e "Minha Linda Lady / My Fair Lady" (1964), respectivamente. Foi afastado da direcção de "E Tudo o Vento Levou / Gone With the Wind" (1939), que acabou por ser dirigido por Victor Fleming. Além dos já citados, destacam-se na sua filmografia a sua versão de "Assim Nasce Uma Estrela / A Star is Born" (1954) e uma série de comédias dos argumentistas Ruth Gordon e Garson Kanin entre as quais se destacam, além de "Abraço Mortal" e "A Mulher Que Nasceu Ontem", "A Costela de Adão / Adam's Rib" (1949), "A Actriz / The Actress" (1953) ou "A Mulher Que Deus Me Deu / The Marrying Kind" (1954). A última película dirigida por Cukor foi "Ricas e Famosas / Rich and Famous" (1981) interpretada por Jaqueline Bisset e Candice Bergen. Faleceu em 23 de Janeiro de 1983.

Filmografia

1981 Ricas e Famosas / Rich and Famous
1979 The Corn Is Green (TV)
1976 The Blue Bird
1975 Love Among the Ruins (TV)
1972 Viagens com a Minha Tia / Travels with My Aunt
1969 Justine
1964 Minha Linda Lady / My Fair Lady
1962 Something's Got to Give (curta-metragem / comédia)
1962 A Vida Íntima de Quatro Mulheres / The Chapman Report
1960 Vamo-nos Amar / Let's Make Love aka The Millionaire
1960 Sonho de Amor / Song Without End aka Crescendo (concluiu-o após a morte de Charles Vidor)
1960 Agarrem Essa Loira / Heller in Pink Tights
1958 Feitiço Ardente / Hot Spell (não creditado)
1957 Selvagem É o vento / Wild Is the Wind
1957 As Girls / Les Girls
1956 A Vida Apaixonada de Van Gogh / Lust for Life (co-realizador; não creditado)
1956 Encruzilhada de Destinos / Bhowani Junction
1954 Assim Nasce Uma Estrela / A Star is Born
1954 Uma Rapariga Sem Nome / It Should Happen to You
1953 A Actriz / The Actress
1952 A Mulher Absoluta / Pat and Mike
1952 A Mulher Que Deus Me Deu / The Marrying Kind
1951 The Model and the Marriage Broker
1950 A Mulher Que Nasceu Ontem / Born Yesterday
1950 Seguirei o Meu Destino / A Life of Her Own
1949 A Costela de Adão / Adam's Rib
1949 Meu Filho Eduardo / Edward, My Son
1947 Abraço Mortal / A Double Life
1947 A Mulher do Outro / Desire Me (não creditado)
1945 Com Todo o Meu Coração / I'll Be Seeing You (não creditado)
1944 Encontro no Céu / Winged Victory
1944 Meia-Luz / Gaslight
1943 Resistance and Ohm's Law (curta-metragem documental)
1942 Chama Eterna / Keeper of the Flame
1942 Her Cardboard Lover
1941 A Mulher de Duas Faces / Two-Faced Woman
1941 A Cicatriz do Mal / A Woman's Face
1940 Casamento Escandaloso / The Philadelphia Story
1940 As Teorias de Susana / Susan and God
1940 Evasão / Escape (realizador de cenas adicionais; não creditado)
1939 E Tudo o Vento Levou / Gone with the Wind (não creditado)
1939 Mulheres / The Women
1939 Zaza
1939 O Feiticeiro de Oz / The Wizard of Oz (realizador de testes; não creditado)
1938 A Irmã da Minha Noiva / Holiday
1938 The Adventures of Tom Sawyer (algumas cenas; não creditado)
1938 Não Há Amor Como o Primeiro / I Met My Love Again (não creditado)
1937 O Prisioneiro de Zenda / The Prisoner of Zenda (assistente de realização)
1936 Camille
1936 Romeu e Julieta / Romeo and Juliet
1935 Sylvia Scarlett
1935 Basta de Mulheres / No More Ladies (não creditado)
1935 David Copperfield aka The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger
1934 O Inimigo Público Nº 1 / Manhattan Melodrama (não creditado)
1933 As Quatro Irmãs / Little Women
1933 Jantas às 8 / Dinner at Eight
1933 Our Betters
1932 The Animal Kingdom aka The Woman in His House (não creditado)
1932 Rockabye
1932 Vítimas do Divórcio / A Bill of Divorcement
1932 What Price Hollywood?
1932 Uma Hora Contigo / One Hour with You (co-realizado com Ernst Lubitsch)
1931 Girls About Town
1931 Tarnished Lady
1930 A Família Real da Broadway / The Royal Family of Broadway aka Theatre Royal
1930 The Virtuous Sin aka Cast Iron
1930 Grumpy
1930 A Oeste Nada de Novo / All Quiet on the Western Front (director de diálogos; não creditado)
1929 River of Romance (director de diálogos; não creditado)

2004-07-06T15:33:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Janet Leigh, actriz norte-americana. Jeanette Helen Morrison nasceu a 6 de Julho de 1926, em Merced, na Califórnia. Iniciou-se no mundo do espectáculo com a canção, e foi durante uma actuação que a actriz Norma Shearer a ouviu e levou a M-G-M a contratá-la. Os seus primeiros papeis foram: "The Romance of Rosy Ridge" (Roy Rowland, 1947) e "Mulherezinhas / Little Women" (Melvin LeRoy, 1949), e nas comédias musicais "Os Reis do Espectáculo / Words and Music" (Norman Taurog, 1948) e "Dois Bilhetes para a Glória / Two Tickets to Broadway" (James V. Kern, 1951). Encarnou heroínas como em "Scaramouche" (George Sidney, 1952), "Houdini, o Grande Mágico / Houdini" (George Marshall, 1953) "O Príncipe Valente / Prince Valiant" (Henry Hathaway, 1954), "O Escudo Negro / The Black Shield of Falworth" (Rudolph Mate, 1954) e "Os Vickings / The Vikings" (Richard Fleischer, 1958). Aparece no western "Esporas de Aço / The Naked Spur" (Anthony Mann, 1953), nos policiais "Melodia Negra / Pete Kelly's Blues" (Jack Webb, 1955), "O Enviado da Manchúria / The Manchurian Candidate" (Jonh Frankenheimer, 1962) e "Harper, Detective Privado / Harper, The Moving Target" (Jack. Smight, 1966). Em 1960, Alfred Hitchcock convidou-a para gritar muito em "Psico / Psycho". É mãe das actrizes Jamie Lee Curtis e Kelly Curtis, frutos do seu casamento com o actor Tony Curtis (1951-1962).

Filmografia

2000 A Fate Totally Worse Than Death
1998 Halloween H20: O Regresso / Halloween H20: 20 Years Later
1997 In My Sister's Shadow (TV)
1980 O Nevoeiro / The Fog
1979 Boardwalk (1979)
1977 Mirror, Mirror (TV)
1977 Telethon (TV)
1977 Murder at the World Series a.k.a. The Woman in Box 359 (TV)
1975 Columbo: Forgotten Lady (TV)
1973 Murdock's Gang (TV)
1972 Night of the Lepus
1972 Mulheres sem Marido / One Is a Lonely Number a.k.a. Two Is a Happy Number
1971 Deadly Dream (TV)
1969 The House on Greenapple Road (TV)
1969 Honeymoon with a Stranger (TV)
1969 The Monk (TV)
1969 Hello Down There a.k.a. Sub-A-Dub-Dub
1968 O Último Trunfo / Grand Slam a.k.a. Ad Ogni Costo
1966 O Espião do Chapéu Verde / The Spy in the Green Hat
1966 Espero-te no Inferno, Querida / See You in Hell, Darling a.k.a. An American Dream
1966 Uma Poltrona para Três / Three on a Couch
1966 Harper, Detective Privado / Harper a.k.a. The Moving Target
1966 Kid Rodelo / Kid Rodelo
1963 Entre Marido e Mulher não Metas Outra Mulher / Wives and Lovers
1963 Como É Bom Amar / Bye Bye Birdie
1962 O Enviado da Manchúria / The Manchurian Candidate
1960 Pepe
1960 Psico / Psycho
1960 Quem Era Aquela Garota? / Who Was That Lady?
1958 Um Solteiro em Paris / The Perfect Furlough a.k.a. Strictly for Pleasure
1958 Os Vickings / The Vikings
1958 A Sede do Mal / Touch of Evil
1957 Estradas do Inferno / Jet Pilot
1956 Safari / Safari
1955 Há Falta de Homens / My Sister Eileen
1955 Melodia Negra / Pete Kelly's Blues
1954 Pecado e Redenção / Rogue Cop
1954 O Escudo Negro / The Black Shield of Falworth
1954 O Rapaz Atómico / Living It Up
1954 O Príncipe Valente / Prince Valiant
1953 O Falso Caruso / Walking My Baby Back Home
1953 Houdini, o Grande Mágico / Houdini
1953 Confidentially Connie
1953 Esporas de Aço / The Naked Spur
1952 Fagan, o Destemido / Fearless Fagan
1952 Scaramouche
1952 Milionário Sem Dinheiro / Just This Once
1951 It's a Big Country
1951 Dois Bilhetes para a Glória / Two Tickets to Broadway
1951 Angels in the Outfield a.k.a. Angels and the Pirates
1951 Strictly Dishonorable
1949 How to Smuggle a Hernia Across the Border
1949 Quando as Viúvas Querem Casar / Holiday Affair
1949 A Glória de Mandar / Os Forsytes / That Forsyte Woman a.k.a. The Forsyte Saga
1949 A Grande Profissão / The Doctor and the Girl
1949 O Danúbio Vermelho / The Red Danube
1949 Mulherezinhas / Little Women
1948 O Dono da Lassie / Hills of Home a.k.a. Master of Lassie
1948 Acto de Violência / Act of Violence
1948 Os Reis do Espectáculo / Words and Music
1947 Intriga / If Winter Comes
1947 The Romance of Rosy Ridge

2004-07-05T16:45:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Shirley Knight, actriz norte-americana. Shirley Enola Knight nasceu a 5 de Julho de 1937, em Goessel, no Kansas. Estudou na Universidade da Califórnia. Formada na Pasadena Playhouse, estreou-se no cinema em 1959, sob a direcção de James Clavell, em "Five Gates to Hell", mas só se começou a notar nela no filme "Escuro no Cimo das Escadas / The Dark at the Top of the Stairs" (1960), de Delbert Mann, numa actuação que lhe valeu a sua primeira nomeação ao Oscar de Melhor Actriz Secundária. Em 1962, voltou a ser nomeada com a sua interpretação do papel de Heavenly Finley em "Corações na Penumbra / Sweet Bird of Youth", de Richard Brooks, onde contracenava com Paul Newman. Em meados dos anos sessenta dedica-se ao teatro e tem importantes êxitos na Broadway. Entre os seus principais papeis no grande ecrã destaca ainda no drama racial "Dutchman", de Anthony Harvey, produzido pelo seu primeiro marido, Gene Persson (1967), e "The Rain People", de Francis Ford Coppola (1969). As suas aparições em "The Group", de Sidney Lumet (1966) e "Petúlia / Petulia", de Richard Lester (1968) são memoráveis, mas o mesmo não se pode dizer da sua reduzida participação em "Código Juggernaut / Juggernaut" (R. Lester, 1974). A maior parte da sua filmografia é constituída de filmes feitos exclusivamente para televisão.

Filmografia

2005 Thanks to Gravity (em produção)
2004 Sexual Life
2003 Mrs. Ashboro's Cat
2003 Fly Cherry
2003 A House On A Hill
2002 Shadow Realm
2002 Os Divinos Segredos da Irmandade Ya-Ya / Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood
2002 P.S. Your Cat is Dead!
2001 The Salton Sea - Obsessão e Vingança / The Salton Sea
2001 Olhos de Anjo / Angel Eyes
2001 My Louisiana Sky
2001 The Center of the World (não creditada)
2000 75 Degrees in July
1998 The Man Who Counted
1998 A Marriage of Convenience
1998 A Father for Brittany
1998 The Wedding
1997 Melhor é Impossível / As Good as It Gets
1997 Convictions
1997 Little Boy Blue
1996 Somebody Is Waiting
1996 Dying to Be Perfect: The Ellen Hart Pena Story
1996 Mary & Tim
1996 The Uninvited
1996 If These Walls Could Talk
1996 Diabólica / Diabolique
1996 A Promise to Carolyn
1996 Stolen Memories: Secrets From the Rose Garden
1995 Dad, the Angel & Me
1995 Indictment: The McMartin Trial
1995 Stuart Saves His Family
1995 Children of the Dust
1995 Fudge-A-Mania
1994 Hoggs' Heaven
1994 The Secret Life of Houses
1994 Death In Venice, CA
1994 A Cor da Noite / Color of Night
1994 A Part of the Family
1994 The Yarn Princess
1994 Baby Brokers
1994 Benders
1993 A Mother's Revenge
1991 To Save a Child
1991 Shadow of a Doubt
1991 Bump in the Night
1987 Billionaire Boys Club
1984 Sweet Scent of Death
1984 With Intent to Kill
1982 The Sender
1981 Prisoners
1981 Endless Love
1980 Playing for Time
1979 Para Além da Aventura do Poseidon / Beyond the Poseidon Adventure
1979 Champions: A Love Story
1978 The Defection of Simas Kudirka
1976 21 Hours at Munich
1976 Return to Earth
1975 Medical Story
1975 Friendly Persuasion
1974 Código Juggernaut / Juggernaut
1973 The Country Girl
1973 The Lie
1971 Secrets
1969 The Rain People
1968 Majesty
1968 The Counterfeit Killer
1968 Petúlia / Petulia
1967 The Outsider
1966 Dutchman
1966 The Group
1964 Águias do Pacífico / Flight from Ashiya
1962 House of Women
1962 Corações na Penumbra / Sweet Bird of Youth
1962 The Couch
1960 Escuro no Cimo das Escadas / The Dark at the Top of the Stairs
1960 A Fúria do poder / Ice Palace
1959 Five Gates to Hell
1955 Piquenique / Picnic (não creditada)

2004-07-05T12:09:00.000+01:00

Esta semana no Cinema

5 de Julho
1931: Nasce em Lisboa, o realizador António de Macedo ("Domingo à Tarde", "As Horas de Maria", "Os Abismos da Meia-Noite", "Chá Forte com Limão") e membro fundador das cooperativas Centro Português de Cinema (1970) e Cinequanon (1974).

6 de Julho
1907: Nasce em Lisboa, o actor Barroso Lopes ("Maria Papoila", "O Pai Tirano", "O Pátio das Cantigas", "Capas Negras", "Rosa de Alfama"). Faleceu em Novembro de 1989.
1929: Nasce Richard Round, crítico de cine e co-fundador do prestigiado Festival de Cinema de Nova Iorque.
1946: Nasce em Nova Iorque, Silvester Stallone, actor, argumentista e realizador que saltou para a fama com a série de películas "Rocky" e "Rambo" e que se especializou nas fitas de acção.

7 de Julho
1902: Nasce em Itália, o actor e realizador neo-realista Vittorio de Sica ("Ladrões de Bicicletas", "Milagre em Milão", "Humberto D"). Faleceu em 13 de Novembro de 1974.
1906: Nasce Armando da Silva Brandão, realizador português especializado em documentários. Realizou "A Verdadeira Amizade" (1976). Faleceu em Outubro de 1982.
1921: Nasce em Lisboa, o argumentista Marques Vidal ("Um Cão e Dois Destinos", de Alain Bornet, 1965). Foi actor em "Pão, Amor e… Totobola".
1939: Estreia em Paris "A Regra do Jogo", de Jean Renoir.
1956: Nasce em Lisboa, a actriz Susana Borges ("O Visitante", de Ana Luísa Guimarães, 1984).
1980: Morre Dore Schary, chefe de produção da M-G-M, de 1948 a 1956.

8 de Julho
1907: Inauguração do Salão Marquez do Pombal, sito na Praça Marquês do Pombal, gerido por Armindo José Fernandes.
1971: Morre em Roma, Piero Gherardi, director artístico do cinema italiano, associado aos filmes de Fellini ("La Dolce Vita", "8 ½", "Julieta dos Espíritos").
1990: Em Lisboa, morre a actriz e encenadora teatral Amélia Rey Colaço (nasceu em Março de 1898). Foi protagonista no filme "O Primo Basílio", de Georges Pallu (1922).

9 de Julho
1908: Nasce Virgínia Soler, actriz em "Maria Papoila" (de Leitão de Barros, 1937) e "Porto de Abrigo" (de Adolfo Coelho, 1941).
1909: Nasce Ricardo Malheiro, actor, produtor e realizador português. Actor em "Amor de Perdição" (de António Lopes Ribeiro, 1943). Faleceu em Novembro de 1977.
1927: Estreia no Porto, nos cinemas Trindade e Batalha, a ficção portuguesa "O Táxi Nº 9297", de Reinaldo Ferreira, o Repórter X. O argumento foi inspirado no assassinato da actriz Maria Alves pelo empresário Augusto Gomes.

10 de Julho
1917: Estreia no Chiado Terrasse, a pantomima "Pratas, o Conquistador", de Emídio Ribeiro Pratas, com situações inspiradas em Charlot.
1933: Nasce em Praga o realizador checo Iván Passer ("Stalin", 1992).

11 de Julho
1894: Nasce o produtor Walter Wanger ("Cleopatra", de Joseph L. Mankiewicz, 1963).
1906: Nasce Daniel Martins, actor português "O João Ratão", de Jorge Brum do Canto (1940).
1915: Nasce na Sibéria, Yul Brynner, actor que ganha a sua fama no cinema ao interpretar o papel principal em "O Rei e Eu".
1958: Nasce João Guerra, realizador português ("Longe Daqui", 1994)
1989: Falece o famoso actor inglês Sir Laurence Olivier, nascido a 22 de Maio de 1907. Celebrizou-se em dramas de William Shakespeare. Também foi produtor e realizador.

2004-07-04T23:23:00.000+01:00

Parabéns, Portugal!

Podemos não ter ganho, mas ainda somos os maiores! Temos equipa e vamos ganhar em muitas outras ocasiões! Os meninos da Selecção das Quinas mostraram todas as suas boas capacidades e chegamos até onde chegamos com muito esforço. Ficamos com um honroso segundo lugar, mas nunca tínhamos chegado tão longe. Parabéns à Selecção Nacional! Parabéns a Luís Filipe Scolari! Parabéns a todos os Portugueses!
Como português, sinto muito orgulho na NOSSA Selecção!
Em 2006 vão ouvir falar muito de NÓS! Em 2008, ainda mais! Menos ais, menos ais, vamos ter muito mais, muito MAIS!

2004-07-04T13:06:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Louis B. Mayer, produtor cinematográfico norte-americano. Eliezer (Lazar) Mayer nasceu a 4 de Julho de 1885, em Minsk, na Byelorussia, Império Russo (hoje Belarus). Filho de emigrantes judeus que chegaram ao Canadá quando ele tinha apenas 3 anos, tendo-se instalado em Saint John, New Brunswick. Em 1907, mudou-se para Massachusetts, nos Estados Unidos da América, onde adquire a nacionalidade em 1912. Na Nova Inglaterra, onde se estabeleceu como distribuidor de cinema e gerente teatral, criou a sua própria produtora, a Louis B. Mayer Pictures Corp., em Los Angeles (1916). Depois de uma série de fusões, juntamente com Marcus Loew, passou a integrar-se na Metro-Goldwyn-Mayer. Como responsável máximo da M-G-M de 1924 a 1951, Louis B. (de Burt) Mayer trabalhou com muitas das maiores estrelas, produtores, realizadores e argumentistas da época dourada de Hollywood. Entre os seus êxitos mais espectaculares figuram "A Grande Parada / The Big Parade", realizado por King Vidor (1925), "Ben-Hur", de Fred Niblo (1925), "Grande Hotel / Grand Hotel", de Edmund Loulding (1932), "Jantar às 8 / Dinner at Eight", de George Cukor (1933), e a série de comédias familiares de Andy Hardy. Foi um activista do Partido Republicano da Califórnia e autor da ideia que esteve na génese da Academia das Artes e das Ciências Cinematográficas de Hollywood e, por conseguinte, dos prémios Oscar. Faleceu em 29 de Outubro de 1957, vítima de leucemia.

2004-07-04T09:57:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Victoria Abril, actriz espanhola. Victoria Mérida Rojas nasceu a 4 de Julho de 1959, em Madrid, Espanha. Com um ano de idade ficou órfã de pai. Os primeiros quatro anos da sua vida passou-os em Málaga. Com oito, começou a ter aulas de ballet clássico. Regressou a Madrid e frequentou o Instituto Lope de Vega. Passado algum tempo entrou para o Conservatório onde aperfeiçoou o seu ballet. Passou pelo palco do Teatro da Zarzuela de Madrid; também havia dado os seus primeiros passos na televisão no programa "625 líneas", no qual trabalhou como assistente. A sua verdadeira chegada à televisão deu-se com "Un, dos, tres... responda otra vez", de Chicho Ibáñez Serrador, como hospedeira do programa. A obtenção duma bolsa de estudo para se aperfeiçoar em Stuttgart dissuadiu-a do seu propósito de fazer da dança a sua profissão: descobriu que não tinha as 30.000 pesetas mensais necessárias para se sustentar na Alemanha durante o tempo de duração do curso. A sua carreira começa aos 14 anos com o filme "Obsesión", em 1974; mas 1976 deve ser considerado como o seu verdadeiro arranque no mundo do cinema ao obter o papel principal na película "Cambio de Sexo", do realizador espanhol Vicente Aranda. Em 1977, casou-se com o jornalista chileno Arturo Gustavo Laube. A união legalmente durou pouco mais de quatro anos, concretamente até Janeiro de 1982, ainda que a separação se tenha produzido muito antes. Foi dirigida pelos mais prestigiados realizadores espanhóis, como Vicente Aranda, com o qual fez, entre outros, "El lute" (1987) ou "Amantes" (1991), León Klimosky na série televisiva "La barraca" (1979) e "Intrusos" (1993), Miguel Picazo, com quem rodou "El hombre que supo amar" (1976), Mario Camus em "La Colmena" (1982), José Luis Borau em "Río abajo", Jaime Chávarri em "As Bicicletas São Para o Verão / Las bicicletas son para el verano" (1983), Manuel Gutiérrez Aragón em "La noche más hermosa" (1984), Rafael Moleón em "Baton Rouge" (1988), Pedro Almodóvar com o qual rodou películas como "Ata-me / Átame!" (1989), "Saltos Altos / Tacones lejanos" (1991) e "Kika" (1993), e Agustín Díaz Yanes em "Ninguém Falará de Nós Quando Morrermos / Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto" (1995). Também foi dirigida pelo japonês Nagisa Oshima em "Max mon amour" (1986), pela francesa Josiane Balasko em "Gazon maudit" (1995) e pelo português José Fonseca e Costa em "Sem Sombra de Pecado" (1983). Em 28 de Fevereiro de 1992 foi premida pela Assembleia Espanhola de Realizadores de Cinema e Audiovisuais (ADIRCAE) como a melhor protagonista feminina de 1991 pelo seu desempenho em "Amantes". E uns dias depois, a 13 de Março, obteve a Catalina de Oro para a Melhor Actriz no 32º Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Indias, pela sua interpretação em "Saltos Altos". Em 21 de Fevereiro de 1993, foi distinguida, juntamente com outras quatro actrizes, com a Câmara da Berlinale, no Festival de Cinema de Berlim. Em Julho de 1998, e como prémio da sua carreira cinematográfica tanto em Espanha como em França, Victoria Abril recebeu das mãos do embaixador francês em Espanha, as insígnias de Oficial das Artes e das Letras de França. Desde 1982, vive em Paris, França, com os seus dois filhos e o produtor francês Pierre Edelman.

Filmografia

2004 Escuela de seducción (em produção)
2004 Les Gens honnêtes vivent en France
2004 Incautos
2004 Cause toujours
2004 O Sétimo Dia / El Séptimo día
2003 The Tulse Luper Suitcases: The Moab Story
2001 Et après?
2001 Sin noticias de Dios
2001 Mari del sud
2000 101 Reykjavík
1999 Mon père, ma mère, mes frères et mes soeurs
1999 Entre as Pernas / Entre las piernas
1998 La Femme du cosmonaute
1996 Libertarias
1995 Ninguém Falará de Nós Quando Morrermos / Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto
1995 Gazon maudit
1994 Casque bleu
1994 Jimmy Hollywood
1993 Kika
1993 Intruso
1992 Demasiado corazón
1991 Saltos Altos / Tacones lejanos
1991 Une époque formidable...
1991 Amantes
1990 A solas contigo
1990 Sandino
1990 Ata-me / Átame!
1989 Ada dans la jungle
1989 Aventis
1988 Bâton rouge
1988 Sans peur et sans reproche
1987 El Juego más divertido
1987 El Placer de matar
1987 El Lute: camina o revienta
1987 Barrios altos
1987 A Lei do Desejo / La Ley del deseo
1987 Ternosecco
1986 Max mon amour
1986 Nuit d'ivresse
1986 Tiempo de silencio
1985 La Hora bruja
1985 Padre nuestro
1985 Rouge-gorge
1985 After Darkness
1984 Río abajo
1984 La Noche más hermosa
1984 Le Voyage
1984 L'Addition
1984 As Bicicletas São Para o Verão / Las Bicicletas son para el verano
1983 Le Bâtard
1983 A Lua na Valeta / La Lune dans le caniveau
1983 J'ai épousé une ombre
1983 Sem Sombra de Pecado
1982 Sous le signe de poisson
1982 La Colmena
1982 Asesinato en el Comité Central
1982 Entre paréntesis
1982 La Guérilléra
1981 La Batalla del Porro
1981 Comin' at Ya!
1980 La Casa del paraíso
1980 Mater amatísima
1980 Mieux vaut être riche et bien portant que fauché et mal foutu
1980 Le Coeur à l'envers
1980 La Muchacha de las bragas de oro
1978 El Hombre que supo amar
1977 Doña Perfecta
1977 Robin, frecce, fagioli e karate
1977 Cambio de sexo
1977 El Puente
1977 Caperucita y Roja
1976 Esposa y amante
1976 Robin and Marian
1975 Obsesión

2004-07-03T15:24:00.000+01:00

Efemérides portuguesas

1912 - Alfredo Nunes de Mattos registou a Marca INVICTA FILM, na Repartição de Propriedade Industrial.

1921 - Em Matosinhos, nasceu João Guedes, actor de "Uma Abelha na Chuva" (1972), de Fernando Lopes. Faleceu em Fevereiro de 1983.

1944 - Estreia da comédia musical "A Menina da Rádio", de Arthur Duarte, com Maria Matos, António Silva, Maria Eugénia e Óscar de Lemos.

1953 - Estreia o drama "Rosa de Alfama", de Henrique Campos, com Alberto Ribeiro, Mariana Villar e Alves da Cunha.

2004-07-03T15:10:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Ken Russell, realizador e actor britânico. Henry Kenneth Alfred Russell nasceu a 3 de Julho de 1927, em Southampton, no Hampshire, Inglaterra. Antes de se tornar realizador, tentou inúmeras profissões sem resultados positivos, desde fotógrafo a dançarino, e até serviu no exército do seu país. Filmou como aficionado as curtas-metragens "Peepshow" (1956), "Amelia and the Angel" (1957) e "Lourdes" (1958). Foi um dos realizadores mais prolíficos da televisão britânica (34 emissões), especialista na biografia filmada: "Elgar" (1962), "The Debussy Film" (1965), "The Bigger Dancer in the World" (1966), "Dante's Inferno" (1967), "Song of Summer" (1968), "The Dance of the Seven Veils" (1970). As suas primeiras longas-metragens foram "French Dressing" (1963) e "Billion Dollar Brain" (1967), com Michael Caine; dirigiu também "Mulheres Apaixonadas / Women in Love" (1969), baseado na novela homónima de D. H. Lawrence (a sua única nomeação ao Oscar de Melhor Realizador), e "The Boyfriend" (1971), com a modelo Twiggy. Regressa à biografia com a vida de Tchaikovski ("The Music Lovers", 1971), de Urbain Grandier ("The Devils", 1971), de Henri Gaudier e Sophie Brzeska ("Savage Messiah", 1972), de Gustav Mahler ("Mahler", 1974) de Franz Liszt ("Lisztomania", 1975) ou de Rodolfo Valentino ("Valentino", 1977). Em 1975, dirige a sua obra mais conhecida e mais comentada, "Tommy", um bombardeamento de imagens, de cor, de música. Na base está a ópera-rock que o conjunto The Who dedicou ao tema do menino surdo-mudo que se converte em campeão de pinball. No género de ficção científica realiza "Altered States" (1979). Em 1984, rodou "As Noites de China Blue / Crimes of Passion", em 1986, "Gothic, Poetas e Fantasmas / Gothic", em 1988, "A Última Dança de Salomé / Salome's Last Dance" e "O Jardim do Mal / The Lair of the White Worm", em 1989, "The Rainbow", e em 1991 "A Prostituta / Whore" e "Prisoner of Honor". Neste momento, está a trabalhar na produção de "Charged: The Life of Nikola Tesla", para estrear ainda este ano.

2004-07-02T16:02:00.000+01:00

Hoje fazem anos!

Lindsay Lohan, actriz em "Pai Para Mim... Mãe Para Ti... / The Parent Trap" (1998), "Freaky Friday - Um Dia de Doidos / Freaky Friday" (2003), "Confessions of a Teenage Drama Queen" (2004) e "Giras e Terríveis / Mean Girls" (2004), festeja 18 aninhos, quer dizer, salta hoje para a maioridade.

77 - Brock Peters, actor em "Na Sombra e no Silêncio / To Kill A Mockingbird" (1962) e da série "Raízes / Roots: The Next Generations" (1979)
73 - Robert Ito, actor em "A Batalha de Midway / Midway" (1976)
67 - Polly Holliday, actriz em "Pai Para Mim... Mãe Para Ti... / The Parent Trap" (1998)
58 - Ron Silver, actor em "Ali" (2001)
56 - Saul Rubinek, actor da série "Frasier" (1993)
48 - Jerry Hall, foi casada com Mick Jagger, modelo e actriz em "Batman" (1989)
43 - Jimmy McNichol, irmão da actriz Kristy McNichol, actor da série "General Hospital" (1984-1985)
34 - Yancy Butler, actriz em "Em Queda Livre / Drop Zone" (1994)
20 - Vanessa Lee Chester, actriz em "Parque Jurássico / The Lost World: Jurassic Park" (1997) e "A Princesinha / A Little Princess" (1995)

2004-07-02T15:58:00.000+01:00

PRÉMIOS DE CARREIRA

Veneza distinguirá Oliveira e Donen

Os realizadores Manoel de Oliveira e Stanley Donen vão ser distinguidos com o Prémio de Carreira no próximo Festival de Cinema de Veneza, que terá lugar em Setembro. O primeiro, nascido na cidade Invicta do Porto em 1908, é o mais velho cineasta ainda em actividade, e o segundo realizou alguns dos grandes títulos da comédia e do cinema musical norte-americano, como "Serenata à Chuva" e "Charada", entre outros.

2004-07-02T15:23:00.000+01:00

Marlon Brando faleceu ontem aos 80 anos

O homem conhecido como "o melhor actor de todos os tempos", Marlon Brando, faleceu perto da meia-noite de ontem, quinta-feira, num hospital de Los Angeles, aos 80 anos de idade, confirmou hoje o seu advogado David J. Seeley à Associated Press.
Brando residia em Los Angeles, numa mansão situada porta com porta com a de Jack Nicholson; levava um estilo de vida eremita e não costumava aparecer em público. Por agora ainda se desconhecem todos os detalhes sobre a sua morte, mesmo a causa do seu falecimento, sabemos apenas que o actor tinha problemas de saúde relacionados com o seu excessivo peso.
Na sua prolongada carreira como actor, alguns dos seus trabalhos mais conhecidos foram "O Padrinho / The Godfather" (1972) ou "Há Lodo no Cais / On the Waterfront" (1954), pelos quais conseguiu o Oscar de Melhor Actor, um prémio que nunca foi muito do seu agrado.
Marlon Brando Jr. nasceu a 3 de Abril de 1924, em Omaha, estado de Nebraska (EUA). Rebelde desde jovem, não encontrava o seu caminho profissional (passou por diversas profissões, tendo até trabalhado como condutor de escavadoras) até que decidiu mudar-se para Nova Iorque no início dos anos 40, para estudar no Actor's Studio sob as directrizes de Stella Adler e Lee Strasberg. Não é demais dizer que se converteria num dos seus máximos expoentes, conseguindo importantes triunfos no mundo do teatro com as suas actuações na Broadway.
A partir dos anos cinquenta consolidou uma carreira que o situou entre os actores mais importantes de todos os tempos. Brando deu o salto para o cinema interpretando o papel de Stanley Kowalsky em "Um Eléctrico Chamado Desejo / A Streetcar Named Desire" (1951), realizado por Elia Kazan, a partir da obra de Tenessee Williams, e desde então apareceu em filmes como "Desesperado / The Men" (1950), "Viva Zapata!" (1952), "The Wild One" (1953), "Júlio César / Julius Caesar" (1953), "Eles e Elas / Guys and Dolls" (1955), "Sayonara" (1957), "Revolta na "Bounty" / Mutiny on the Bounty" (1962), "A Condessa de Hong-Kong / A Countess from Hong Kong" (1967), "Reflections in a Golden Eye" (1967), "O Último Tango em Paris / Ultimo tango a Parigi" (1972), "Duelo no Missouri / The Missouri Breaks" (1976), "Super-Homem, o Filme / Superman: The Movie" (1978), "Apocalypse Now" (1979), "O Caloiro da Máfia / The Freshman" (1990), "Christopher Columbus: The Discovery" (1992), "Don Juan DeMarco" (1995), até "Sem Saída / The Score" (2001), ao lado de Edward Norton e Robert de Niro, que se tornou o seu último trabalho no grande ecrã.
O mestre do "método" e modelo de todos os que se dedicam a esta profissão atravessava os piores momentos da sua carreira. Segundo uma biografia publicada na última semana do mês passado, "Brando in the Twilight", de John Harlow, o actor devia ao banco mais de 20 milhões de dólares. Segunda a mesma biografia, Brando estava a viver da sua pensão como actor e havia sido obrigado a trocar a sua mansão por um apartamento single por ser o único que podia pagar. Parece que a sua ruína económica sobreveio após pagar a defesa legal do seu filho Christian, que em 1991 foi condenado a cinco anos de cadeia por assassinar o namorada da sua meia-irmã e que acabou por se suicidar em Janeiro de 1996. Além disso, Marlon Brando tinha que pagar a pensão dos três filhos que teve com a sua assistente Cristina Ruíz.
(lois martinique)

2004-07-02T14:50:00.000+01:00

MEMÓRIA

A produtora Titanus faz 100 anos

Titanus, a mais antiga e prestigiada produtora cinematográfica italiana, está a celebrar o seu centenário. Como parte duma das homenagens à empresa, serão colocados à venda 55 DVD com os seus títulos e a estação de televisão RAI transmitirá 66 das suas longas-metragens.

2004-07-02T14:24:00.000+01:00

Saga de Harry Potter continua

O sexto livro da popular série do aprendiz de feiticeiro Harry Potter ainda não está pronto, mas pelo menos já tem título: chamar-se-á "Harry Potter and the Half Blood Prince" (que poderá ser traduzido como "Harry Potter e o Príncipe Mestiço"), revelou hoje a autora Joanne Kathleen Rowling, no seu portal na Internet.
Ajustando-se à tónica mágica das suas novelas, J. K. Rowling revelou aos seus fãs o título do seu sexto livro por trás de um 'muro de ladrilhos' que os ciber-visitantes deveriam decifrar seguindo instruções algo complicadas.
Um portal, WizardNews, descobriu o caminho e colocou algumas ajudas numa página branca sobre cujos caracteres dactilográficos se revelou o novo título. Imediatamente, a agente de Rowling confirmou a noticia.
Os primeiros cinco livros de Harry Potter atingiram vendas superiores a 250 milhões de exemplares em todo o mundo, desde a sua estreia com "Harry Potter e a Pedra Filosofal", em 1997.
A noticia chega numa altura em que o filme baseado no terceiro livro da saga, "Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban", dirigido pelo mexicano Alfonso Cuarón, está nas salas de cinema da Europa e dos Estados Unidos - chega às salas portuguesas no final deste mês - e quando se encontra em produção o filme baseado no quarto livro, "Harry Potter e o Cálice de Fogo", cuja estreia está agendada para Novembro de 2005.
O realizador deste último filme será Mike Newell, conhecido pelos seus trabalhos em "Quatro Casamentos e Um Funeral" ou "O Sorriso de Mona Lisa".

2004-07-01T13:10:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Charles Laughton, actor e realizador norte-americano de origem britânica. Filho de Robert Laughton e Elizabeth Conlon, nasceu a 1 de Julho de 1899, no Victoria Hotel, em Scarborough, Yorkshire (Inglaterra). Estudou na Stonyhurst, Royal Academy of Dramatic Art, tendo recebido uma medalha de ouro de mérito. Estreou-se nos palcos londrinos em 1926, e durante toda a década de 20, interpretou peças de Anton Tchekov e Bernard Shaw. As suas duas primeiras aparições no cinema foi em curtas-metragens vanguardistas de Ivor Montagu, "Blue Bottles" e "Daydreams", baseadas em H. G. Wells (ambas de 1928): numa delas, tinha como companheira de elenco a que se converteria mais tarde sua mulher, a também actriz Elsa Lanchester (a noiva de Frankenstein), com quem esteve casado até à sua morte. Já em Hollywood, o seu primeiro trabalho foi "The Old Dark House" (1932), película de terror, dirigida por James Whale. Depois trabalhou em "O Sinal da Cruz / The Sign of the Cross" (Cecil Blount De Mille, 1932), "Se Eu Tivesse Um Milhão / If I Had a Million" (Ernst Lubitsch, 1932), "A Ilha das Almas Selvagens / Island of Lost Souls" (Erle C. Kenton, 1932), "The Barretts of Wimpole Street" (S. Franklin, 1934), "O Extravagante Sr. Ruggles / Ruggles of Red Gap" (Leo McCarey, 1935), "Les Misérables" (Richard Boleslawski, 1935) e "A Revolta na "Bounty" / Mutiny on the Bounty" (Frank Lloyd, 1935). Também rodou no seu país natal: "The Private Life of Henry VIII" (Alexander Korda, 1933), pelo que conseguiu um Oscar; "Rembrandt" (A. Korda, 1936), e a sua interpretação do imperador Claudio no inacabado "I, Claudius" (Josef von Sternberg, 1937). Em 1943 trabalha com Jean Renoir em "Esta Terra é Minha / This Land Is Mine". Em 1948, Alfred Hitchcock leva-o a encarnar o juiz de "O Caso Paradine / The Paradine Case". Foi também o comissário Maigret em "O Homem da Torre Eiffel / The Man on the Eiffel Tower" (Burgess Meredith, 1950). Em 1962, rodou a que seria a sua última película: "Tempestade sobre Washington / Advise and Consent" (Otto Preminger). Faleceu em 15 de Dezembro de 1962

Filmografia

1962 Tempestade sobre Washington / Advise and Consent
1960 Spartacus
1960 Sob Dez Bandeiras / Sotto dieci bandiere
1957 Testemunha de Acusação / Witness for the Prosecution
1955 A Sombra do Caçador / The Night of the Hunter (Actor / Realizador)
1953 As Filhas do Sr. Hobson / Hobson's Choice
1953 Amor de Rainha / Young Bess
1953 Salomé / Salome
1952 Encontro com o Capitão Kidd / Abbott and Costello Meet Captain Kidd
1952 Páginas da Vida / O. Henry's Full House
1951 O Castelo Maldito / The Strange Door
1951 O Véu Azul / The Blue Veil
1949 O Homem da Torre Eiffel / The Man on the Eiffel Tower
1949 O Veneno dos Trópicos / The Bribe
1948 O Anjo, o Diabo e o Amor / The Girl from Manhattan
1948 Olhos na Noite / The Big Clock
1948 O Arco do Triunfo / Arch of Triumph
1947 Leben des Galilei
1947 O Caso Paradine / The Paradine Case
1946 Por causa Dele… / Because of Him
1945 O Capitão Kidd / Captain Kidd
1944 Eu Matei! / The Suspect
1944 Fantasmas à Solta / The Canterville Ghost
1944 Passport to Destiny (não creditado)
1943 The Man from Down Under
1943 Torpedeado! / Stand by for Action
1943 Esta Terra é Minha / This Land Is Mine
1943 Para Sempre e mais Um Dia / Forever and a Day
1942 Seis Destinos / Tales of Manhattan
1942 Náufragos de Tahiti / The Tuttles of Tahiti
1941 Noiva de Ocasião / It Started with Eve
1940 O Outro / They Knew What They Wanted
1939 Nossa Senhora de Paris / The Hunchback of Notre Dame
1939 A Pousada da Jamaica / Jamaica Inn
1938 Ilusões Perdidas / Sidewalks of London a.k.a. St. Martin's Lane
1938 Mister Ginger no Pacífico / The Beachcomber a.k.a. Vessel of Wrath
1937 I, Claudius (inacabado)
1936 Rembrandt
1935 A Revolta na "Bounty" / Mutiny on the Bounty
1935 Les Misérables
1935 O Extravagante Sr. Ruggles / Ruggles of Red Gap
1934 As Virgens de Wimpole Street / The Barretts of Wimpole Street
1933 A Vida Privada de Henrique VIII / The Private Life of Henry VIII
1932 A Ilha das Almas Selvagens / Island of Lost Souls
1932 O Sinal da Cruz / The Sign of the Cross
1932 Se Eu Tivesse Um Milhão / If I Had a Million
1932 Payment Deferred
1932 A Velha Casa Sombria / The Old Dark House
1932 Entre Duas Águas / Devil and the Deep
1931 Down River
1930 Wolves
1929 Piccadilly
1928 Blue Bottles
1928 Daydreams

2004-07-01T11:39:00.000+01:00

Hoje nasceu!

William Wyler, realizador de cinema norte-americano de origem alemã. Wilhelm Weiller nasceu a 1 de Julho de 1902, em Mulhouse, Haut-Rhin, na Alsácia (hoje território francês). Em 1920, após ter concluído os estudos de comércio e música, muda-se para os Estados Unidos da América, nacionalizando-se em 1928. Passou dois anos a trabalhar como assistente de realizador e dirigiu, a partir de 1925, uma série de películas do oeste mudas. As suas primeiras fitas sonoras revelaram a sua capacidade para adaptar obras teatrais e literárias ao ecrã, numa longa lista de exemplos, entre os que se destacam "Counsellor at Law" (1933), "O Monte dos Vendavais / Wuthering Heights" (1939) e "Raposa Matreira / The Little Foxes" (1941). Realizador favorito do produtor Samuel Goldwyn entre 1936 e 1946, Wyler obteve três Oscar de Melhor Realizador e de Melhor Filme com "A Família Miniver / Mrs. Miniver" (1942), "Os Melhores Anos da Nossa Vida / The Best Years of Our Lives" (1946) e "Ben-Hur" (1959). Também produziu documentários durante a sua estadia em Inglaterra durante a II Guerra Mundial, e fundou em 1948 a sua própria produtora, juntamente com outros cineastas, como Frank Capra. Em 1976, concederam-lhe o prémio do American Film Institute como reconhecimento de todo o seu trabalho cinematográfica. Faleceu em 27 de Julho de 1981.

Filmografia

1970 The Liberation of L. B. Jones
1968 Funny Girl - Uma Rapariga Endiabrada / Funny Girl
1966 Como Roubar um Milhão / How to Steal a Million
1965 O Obcecado / The Collector
1961 A Infame Mentira / The Children's Hour a.k.a. The Landest Whisper
1959 Ben-Hur
1958 Da Terra Nascem os Homens / The Big Country
1956 Sublime Tentação / Friendly Persuasion
1955 Horas de Desespero / The Desperate Hours
1953 Férias em Roma / Roman Holiday
1952 Entre Duas Lágrimas / Carrie
1951 A História de Um Detective / Detective Story
1949 A Herdeira / The Heiress
1947 Thunderbolt (curta-metragem documental/guerra)
1946 Os Melhores Anos da Nossa Vida / The Best Years of Our Lives
1944 The Memphis Belle: A Story of a Flying Fortress (documentário/guerra)
1942 A Família Miniver / Mrs. Miniver
1941 Raposa Matreira / The Little Foxes
1940 A Carta / The Letter
1940 A Última Fronteira / The Westerner
1939 O Monte dos Vendavais / Wuthering Heights
1938 Jezebel, a Insubmissa / Jezebel
1937 As Ruas de Nova Iorque / Dead End
1936 Pai Contra Filho / Come and Get It (Howard Hawks começou o filme, mas foi Wyler que o terminou)
1936 Veneno Europeu / Dodsworth
1936 Três Corações Iguais / These Three
1935 A Cidade Sem Lei / Barbary Coast (não creditado; substituído por Howard Hawks)
1935 The Gay Deception
1935 The Good Fairy
1934 Glamour
1933 Counsellor at Law
1933 Her First Mate
1932 Tom Brown of Culver
1931 Casa Desfeita / A House Divided
1930 The Storm
1929 Hell's Heroes
1929 The Love Trap
1929 The Shakedown
1928 Anybody Here Seen Kelly?
1928 Thunder Riders
1927 Daze of the West
1927 Desert Dust
1927 The Border Cavalier
1927 The Horse Trader
1927 The Square Shooter
1927 The Phantom Outlaw
1927 Gun Justice
1927 The Home Trail
1927 The Ore Raiders
1927 The Lone Star
1927 Hard Fists
1927 The Haunted Homestead
1927 Galloping Justice
1927 Shooting Straight
1927 Blazing Days
1927 The Silent Partner
1927 Tenderfoot Courage
1927 Kelcy Gets His Man
1927 The Two Fister
1926 Ben-Hur (Assistente de Fred Niblo)
1926 The Stolen Ranch
1926 Lazy Lightning
1926 Martin of the Mounted
1926 The Pinnacle Rider
1926 Don't Shoot
1926 The Fire Barrier
1926 Ridin' for Love
1926 The Gunless Bad Man
1925 Crook Buster (curta-metragem)

2004-07-01T10:00:00.000+01:00

Estreias da Semana

A Minha Vida Sem Mim (My Life Without Me)
Realização de Isabel Coixet (Canadá / Espanha, 2003)
Produção de Gordon McLennan e Esther Garcia / Milestones Productions Inc. / El Deseo S.A. / My Life Productions Inc.
Com Sarah Polley, Amanda Plummer, Scott Speedman, Leonor Watling, Maria de Medeiros e Mark Ruffalo
Distribuição: Vitória Filme - Ecofilmes
M/12 - 106 minutos - Romance / Drama
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A Morte Soube-nos Tão Bem (Plots with a View aka Undertaking Betty)
Realização de Nick Hurran (EUA / Reino Unido, 2002)
Produção de Michael Cowan, Suzanne Lyons, Jason Piette e Kate Robbins / Plotz with a View Ltd.
Com Brenda Blethyn, Alfred Molina, Christopher Walken, Robert Pugh, Jerry Springer, Naomi Watts e Lee Evans
Distribuição: LNK Filmes
M/12 - 94 minutos - Comédia / Romance
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As Tardes de Gaudi (Gaudi Afternoon)
Realização de Susan Seidelman (Espanha, 2001)
Produção de James Myhre e Andrés Vicente Gómez / Lolafilms S.A.
Com Judy Davis, Marcia Gay Harden, Lili Taylor, Juliette Lewis, Courtney Jines, María Barranco e Christopher Bowen
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 88 minutos - Comédia / Drama / Mistério
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Baran
Realização de Majid Majidi (Irão, 2000)
Produção de Majid Majidi e Fouad Nahas
Com Hossein Abedini, Zahra Bahrami, Mohammad Amir Naji, Hossein Mahjoub, Abbas Rahimi e Gholam Ali Bakhshi
Distribuição: LNK Filmes
M/12 - 94 minutos - Aventura / Drama
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Cypher
Realização de Vincenzo Natali (EUA, 2002)
Produção de Paul Federbush, Wendy Grean, Casey La Scala e Hunt Lowry / Gaylord Films
Com Jeremy Northam, Lucy Liu, Nigel Bennett, Timothy Webber, David Hewlett, Kari Matchett e Kristina Nicoll
Distribuição: Filmitalus
M/16 - 95 minutos - Thriller / Ficção Científica
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Minha Mãe (Ma Mère)
Realização de Christophe Honoré (França, 2004)
Produção de Paulo Branco e Bernard-Henri Lévy / Gémini Films
Com Louis Garrel e Isabelle Huppert
Distribuição: Atalanta Filmes
M/18 - 100 minutos - Drama
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Shrek 2
Realização de Andrew Adamson (EUA, 2004)
Produção de David Lipman, Aron Warner e John H. Williams / DreamWorks SKG / Pacific Data Images (PDI)
Com as vozes originais de Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Rupert Everett, Julie Andrews, John Cleese e Jennifer Saunders
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/4 - 105 minutos - Animação / Aventura
IMDb Filme Trailer

2004-06-30T15:17:00.000+01:00

Temos convites para oferecer!

"Dirty Dancing 2" chega ao grande ecrã

A Castello Lopes Multimédia e a Miramax International promovem a antestreia de "Dirty Dancing 2 / Dirty Dancing: Havana Nights", a ter lugar no dia 7 de Julho, às 21h30, na sala 12 dos Cinemas AMC - Arrábida 20, em Vila Nova de Gaia. O INVICTA CINE dispõe de 10 Convites Duplos para quem estiver interessado em assistir a esta antestreia, à muito aguardada pelo amantes do original "Dirty Dancing".
Só têm que mandar um email para nós, com a vossa identificação, manifestando o interesse e respondendo a uma simples questão: quem eram os dois principais protagonistas do filme de 1987?

2004-06-30T14:39:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Anthony Mann, realizador norte-americano. Emil Anton Bundesmann nasceu a 30 de Junho de 1906, em San Diego, na Califórnia (EUA). Actor na Broadway, não tardou a encenar e dirigir peças de teatro. Entre 1942 e 1949 realizou obras de pouco orçamento. No cinema destacam-se as suas películas policiais "Desperate" (1947), "Raw Deal" (1948). Também realizou "The Tall Target" (1951), "A Dandy in Aspic" (1968) e colaborou no argumento de "Follow Me Quietly", de Richard Fleischer (1949). A partir de 1950, especializou-se nos género do oeste.
Teve com o actor James Stewart uma forte relação profissional, dirigindo-o nos seus melhores westerns: "Winchester 73 / Montana Winchester" (1950), "Jornada de Heróis / Bend of the River" (1952), "Esporas de Aço / The Naked Spur" (1953), "A Baía das Tormentas / Thunder Bay" (1953), "A História de Glenn Miller / The Glenn Miller Story" (1954), "Terra Distante / The Far Country" (1955), "Asas no Espaço / Strategic Air Command" (1955) e "O Homem Que Veio de Longe / The Man from Laramie" (1955).
Mann dirigiu posteriormente "Os Que Sabem Morrer / Men in War" (1957) e "Tentação! / God's Little Acre" (1958), ambos com o actor Robert Ryan. Depois trabalha em superproduções como "Cimarron" (1960), "El Cid, O Campeador / El Cid" (1961) e "A Queda do Império Romano / The Fall of the Roman Empire" (1964), estes dois últimos com a actriz italiana Sophia Loren.
Embora não esteja creditado, Anthony Mann esteve ligado à produção de "Spartacus". Aliás, ele realizou a primeira hora do filme, mas divergências com o actor e produtor Kirk Douglas, levou-o a ser afastado e para o seu lugar apareceu Stanley Kubrick, que concluiu o filme e ficou com os louros.
Foi casado com a actriz espanhola Sara Montiel, que dirigiu em "Serenata / Serenade" (1956). Faleceu a 29 de Abril de 1967, em Berlim, na Alemanha.

Filmografia

1968 A Dandy in Aspic
1965 Os Heróis de Telemark / The Heroes of Telemark
1964 A Queda do Império Romano / The Fall of the Roman Empire
1961 El Cid, O Campeador / El Cid
1960 Cimarron
1958 O Homem do Oeste / Man of the West
1958 Tentação! / God's Little Acre
1957 Sangue no Deserto / The Tin Star
1957 Os Que Sabem Morrer / Men in War
1956 Serenata / Serenade
1955 The Last Frontier
1955 O Homem Que Veio de Longe / The Man from Laramie
1955 Asas no Espaço / Strategic Air Command
1955 Terra Distante / The Far Country
1954 A História de Glenn Miller / The Glenn Miller Story
1953 A Baía das Tormentas / Thunder Bay
1953 Esporas de Aço / The Naked Spur
1952 Jornada de Heróis / Bend of the River
1951 The Tall Target
1950 O Caminho do Diabo / Devil's Doorway
1950 Almas em Fúria / The Furies
1950 Winchester '73 / Montana Winchester
1950 Side Street
1949 Border Incident
1949 No Reino do Terror / Reign of Terror
1949 Follow Me Quietly (não creditada)
1948 He Walked by Night (não creditada)
1948 Raw Deal
1947 T-Men
1947 Railroaded!
1947 O Desesperado / Desperate
1946 The Bamboo Blonde
1946 Strange Impersonation
1945 Two O'Clock Courage
1945 Sing Your Way Home
1945 The Great Flamarion
1944 Strangers in the Night
1944 My Best Gal
1943 Nobody's Darling
1942 Moonlight in Havana
1942 Dr. Broadway
1939 The Streets of New York (TV)

2004-06-29T13:45:00.000+01:00

Um ano sem Katharine Hepburn

Faz hoje um ano que perdemos a lendária Katharine Hepburn, estrela de inúmeros sucessos, parceira de cena de incontáveis actores, cujos nomes merecem tanto destaque quanto o seu. Vencedora de quatro Oscar - um recorde ainda não igualado - Hepburn faleceu a 29 de Julho de 2003, na sua casa de Old Saybrook, no Connecticut, após uma intensa luta contra a doença de Parkinson. Tinha 96 anos.
Nasceu Katharine Houghton Hepburn a 12 de Maio de 1907, em Hartford, no estado do Connecticut. O seu debute produziu-se muito cedo, aos três anos, em espectáculos feministas organizados pela sua mãe. Depois disso, apresentou-se em peças de colégio e teatros amadores até pisar os palcos da Broadway. Começou com o pé trocado no mundo do cinema. Entre 1928 e 1931, vai de fracasso em fracasso. Mas a RKO atreveu-se a confiar-lhe o papel principal de "Vítimas do Divórcio / A Bill of Divorcement", de George Cukor, em 1932, interpretando a filha de John Barrymore; ela soube manter a compostura e fez desta película um triunfo pessoal e uma estrondosa vingança aos seus infortúnios no teatro.
No ano seguinte, Katharine conquistou a primeira das suas 12 nomeações ao Oscar. O filme era "Glória de Um Dia / Morning Glory", realizado por Lowell Sherman, e, logo à partida, a Academia premiou-a com a estatueta de Melhor Actriz. Ainda em 1933, trabalhou em "As Quatro Irmãs / Little Women" e "O Que Faz o Amor / Christopher Strong" (o seu primeiro fracasso de crítica e público). Os seus trabalhos seguintes foram "The Little Minister" (1934), "Sonhos Dourados / Alice Adams" (1935, pelo qual ganhou a sua segunda nomeação ao Oscar), "Sylvia Scarlett" (1935, num papel em que ela se disfarça de homem), e ainda os elogiados "Maria Stuart, Rainha da Escócia / Mary of Scotland" (1936) e "A Porta das Estrelas / Stage Door" (1937).

Também protagonizou as comédias "Duas «Feras» / Bringing Up Baby" e "A Irmã da Minha Noiva / Holiday" (ambas de 1938), mas, no final dos anos 30, Hepburn decidiu voltar aos palcos da Broadway. Encenou "The Philadelphia Story" e conquistou sucesso suficiente para regressar a Hollywood em 1940. Ao lado de Cary Grant e James Stewart, viu a versão filmada da peça (que em Portugal ficou conhecido como "Casamento Escandaloso") ser nomeada para seis Oscar, sendo uma das nomeações a sua própria, como Melhor Actriz. A Academia, no entanto, premiou apenas Stewart, como Melhor Actor, e Donald Ogden Stewart com a estatueta de Melhor Argumento Adaptado.
Mesmo não tendo ganho o Oscar naquele ano, Katharine Hepburn voltou ao cinema com fôlego para um contrato de nove anos com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). O primeiro filme que fez para o estúdio de Louis B. Mayer foi "A Mulher do Ano / Woman of the Year", de George Stevens (1942) - na televisão foi retitulado como "A Primeira Dama". De novo, a actriz figurou entre as nomeadas ao Oscar, contudo, a maior recompensa de Hepburn foi a oportunidade de contracenar com Spencer Tracy.

Juntos, os dois formaram um dos pares mais celebrados de Hollywood, tanto nas telas quanto fora delas (embora Tracy fosse casado e católico, os dois ousaram desafiar os convencionalismos morais mantendo um relacionamento amoroso durante 27 anos até à data da morte do actor, em 1967). Descritos pela própria actriz como o perfeito casal americano, Hepburn e Tracy protagonizaram oito filmes juntos, entre eles "Chama Eterna / Keeper of the Flame" (1942), "Sem Amor / Without Love" (1945), "Um Filho do Povo / State of the Union" (1948) e "A Costela de Adão / Adam's Rib" (1949). Katharine manteve outra ligação amorosa ilícita com o realizador John Ford, que também era casado.
Em 1951, Hepburn deixou a MGM e voltou a dividir a sua vida artística entre os estúdios e os palcos - o que a não impediu de continuar a chamar a atenção da Academia e coleccionar nomeações. "A Rainha Africana / The African Queen", de John Huston (1951, contracenando com Humphrey Bogart), "Loucura em Veneza / Summertime", de David Lean (1955, com Rossano Brazzi), "O Homem Que Fazia Chover / The Rainmaker", de Joseph Anthony (1956, com Burt Lancaster), "Bruscamente no Verão Passado / Suddenly, Last Summer", de Joseph Leo Mankiewicz (1959, ao lado de Elizabeth Taylor e Montgomery Clift) e "Longa Jornada para a Noite / Long Day's Journey Into Night", de Sidney Lumet (1962, com Jason Robards Jr.) são mais cinco longas-metragens pelas quais foi nomeada para Melhor Actriz.
Katharine Hepburn decidiu fazer uma pausa no cinema em 1962 e passou cinco anos sem entrar em qualquer filme. Mas o seu regresso, assim como em 1940, foi triunfante: "Adivinha Quem Vem Jantar? / Guess Who's Coming to Dinner?", de Stanley Kramer (1967), não só foi considerado um dos seus melhores trabalhos, como também lhe garantiu, finalmente, o segundo Oscar. O filme ainda marcou uma dura despedida para Hepburn, representando o seu último trabalho com Spencer Tracy, que faleceu logo após as filmagens. Reza a lenda, que, por esse motivo, ela nunca quis assistir ao filme depois de concluído.
A terceira estatueta da actriz chegou às suas mãos com "Um Leão no Inverno / The Lion in Winter", de Anthony Harvey (1968), onde contracenou com Peter O'Toole e Anthony Hopkins. Em seguida, apareceu em alguns filmes menores, até que, em 1975, "Rooster Cogburn" fez barulho ao trazer Hepburn ao lado de John Wayne. O resultado, no entanto, decepcionou e o filme não fez muito sucesso.

Em 1976, a actriz sofreu um acidente durante as filmagens de "A Matter of Gravity" e quebrou o tornozelo. Teve que usar cadeira de rodas e afastou-se do cinema, passando a actuar apenas em alguns filmes para televisão.
Em 1981, o seu regresso aos ecrãs foi novamente grandioso e rendeu-lhe a quarta estatueta de Melhor Actriz com "A Casa do Lago / On Golden Pond", de Mark Rydell. Nele trabalhava com Henry Fonda, que também foi premiado com a estatueta de Melhor Actor, e a filha deste, Jane Fonda.
No ano seguinte, Katharine Hepburn sofreu um acidente de carro e passou três semanas no hospital, sob o risco de ver um dos pés amputado. Tudo não passou de um grande susto e ela recuperou. No final de 1982, ao lado de Nick Nolte, fez o público rir com a comédia "Grace Quigley".
Dos anos 80 em diante, Hepburn passou a colher os frutos da sua glória, mas não deixou de semear novos campos em que ainda não se arriscara. Apesar da sua carreira como actriz se ter resumido aos dramas televisivos, em 1987, escreveu o livro "The Making of The African Queen", que se tornou um best-seller instantâneo. Em 1991, publicou a auto-biografia "Me: Stories of My Life", que também se tornou campeã de vendas. Nas raras entrevistas que concedia, gostava de dizer: «Eu sou uma lenda porque sobrevivi muito tempo!»
Antes de se aposentar definitivamente do cinema, Hepburn foi convencida por Warren Beatty a fazer uma participação especial em "Love Affair", melodrama de Glenn Gordon Caron (1994), no papel de uma tia do personagem do actor. No mesmo ano, fez o seu último trabalho sob os holofotes: o telefilme "One Christmas".
Feminista ferrenha, Katharine Hepburn sempre se distinguiu pela sua personalidade forte e carácter rebelde, agindo segundo as suas convicções, ainda que quebrando as regras e convencionalismos - numa época em que poucas mulheres se atreviam a fazê-lo, vestia calças.
Sobre a actriz e a mulher, o realizador Frank Capra comentou certa vez: «Há mulheres e há Kate; há actrizes e actrizes, e há ainda Hepburn». Adivinhando a sua partida deste mundo, a actriz gracejou certa vez: «Não era maravilhoso se as pessoas, assim como morrem subitamente, pudessem viver subitamente?»
Para não dizer que o Oscar foi o seu único reconhecimento, em 1999, Katharine Hepburn era a primeira entre as actrizes presentes na lista das "50 Maiores Lendas do Cinema", segundo o American Film Institute. A instituição ainda elegeu seis dos seus filmes, em 2002, como "Melhores Romances do Cinema Americano". Nenhuma outra actriz conseguiu esse mérito.

Filmografia

1932 Vítimas do Divórcio / A Bill of Divorcement (George Cukor)
1933 O Que Faz o Amor / Christopher Strong (Dorothy Arzner)
1933 Glória de Um Dia / Morning Glory (Lowell Sherman)
1933 As Quatro Irmãs / Little Women (Cukor)
1934 Spitfire (John Cromwell)
1934 The Little Minister (Richard Wallace)
1935 Corações Desfeitos / Break of Hearts (Phillip Moeller)
1935 Sonhos Dourados / Alice Adams (George Stevens)
1935 Sylvia Scarlett (Cukor)
1936 Maria Stuart, Rainha da Escócia / Mary of Scotland (John Ford)
1936 Revoltada / A Woman Rebels (Mark Sandrich)
1937 Bairro Elegante / Quality Street (G. Stevens)
1937 A Porta das Estrelas / Stage Door (Gregory La Cava)
1938 Duas "Feras" / Bringing Up Baby (Howard Hawks)
1938 A Irmã da Minha Noiva / Holiday (Cukor)
1940 Casamento Escandaloso / The Philadelphia Story (Cukor)
1942 A Mulher do Ano / Woman of the Year (G. Stevens)
1943 Chama Eterna / Keeper of the Flame (Cukor)
1943 Chuva de Estrelas / Stage Door Canteen (Frank Borzage)
1944 O Filho do Dragão / Dragon Seed (Harold S. Bucquet e Jack Conway)
1945 Sem Amor / Without Love (Bucquet)
1946 Estranha Revelação / Undercurrent (Vincente Minnelli)
1947 Terra de Ambições / The Sea of Grass (Elia Kazan)
1947 Sonata de Amor / Song of Love (Clarence Brown)
1948 Um Filho do Povo / State of the Union (Frank Capra)
1949 A Costela de Adão / Adam's Rib (Cukor)
1952 A Rainha Africana / The African Queen (John Huston)
1952 A Mulher Absoluta / Pat and Mike (Cukor)
1955 Loucura em Veneza / Summertime (David Lean)
1956 O Homem Que Fazia Chover / The Rainmaker (Joseph Anthony)
1956 Um Americano em Moscovo / The Iron Petticoat (Ralph Thomas)
1957 A Mulher Que Sabe Tudo / Desk Set (Walter Lang)
1959 Bruscamente no Verão Passado / Suddenly, Last Summer (Joseph Leo Mankiewicz)
1962 Longa Jornada para a Noite / Long Day's Journey Into Night (Sidney Lumet)
1967 Adivinha Quem Vem Jantar? / Guess Who's Coming to Dinner? (Stanley Kramer)
1968 Um Leão no Inverno / The Lion in Winter (Anthony Harvey)
1969 A Louca de Chaillot / The Madwoman of Chaillot (Bryan Forbes)
1971 As Troianas / The Trojan Women (Michael Cacoyannis)
1973 The Glass Menagerie (Anthony Harvey, TV)
1973 A Delicate Balance (Tony Richardson)
1975 Love Among the Ruins (Cukor, TV)
1975 Rooster Cogburn (Stuart Millar)
1978 Olly, Olly, Oxen Free (Richard A. Colla, TV)
1979 The Corn is Green (Cukor, TV)
1981 A Casa do Lago / On Golden Pond (Mark Rydell)
1984 Grace Quigley (Anthony Harvey)
1986 Mrs. Delafield Wants to Marry (George Schaefer, TV)
1988 Laura Lansing Slept Here (George Schaefer, TV)
1992 The Man Upstairs (George Schaefer, TV)
1994 This Can't Be Love (Anthony Harvey, TV)
1994 O Amor da Minha Vida / Love Affair (Glenn Gordon Caron)
1994 One Christmas (Tony Bill, TV)

2004-06-28T18:08:00.000+01:00

Será um pássaro? Será um avião? Não, é... brincadeira!

Não há nenhum avião em "Tróia"

Anda a circular na Internet uma pretensa foto do filme "Tróia / Troy" que mostra a passagem de um objecto com asas, que se parece com um avião, mas a Warner Bros. garante tratar-se de uma brincadeira (de algum mau gosto!). A foto em questão é de uma das cenas iniciais do filme, cuja acção se passa no ano 1193 a. C., em que podemos ver o personagem Aquiles, interpretado por Brad Pitt. Verdade ou montagem?
Aliás, como se pode ver na foto oficial da produção, fornecida com o dossier de imprensa que a Columbia-Tristar-Warner Filmes de Portugal enviou para a INVICTA CINE, não há qualquer objecto a passar no céu na altura das filmagens, erro que seria imperdoável e seria imediatamente notado durante a exibição do filme nas salas. Mas a foto manipulada só apareceu na Internet na semana passada, tempo mais que suficiente para se fabricar um erro (?) do filme.

Observem bem o detalhe do objecto ampliado. Sigam as setas e vejam se conseguem descobrir algo diferente.

2004-06-28T12:44:00.000+01:00

A caminho de um novo recorde de público

Batalha nas bilheteiras

Quando se estreou, em 2002, "O Homem-Aranha" facturou 820 milhões de dólares em todo o mundo, convertendo-se no quinto filme mais bem sucedido da cinematografia norte-americana. Hoje já foi superado pelas duas sequelas de "O Senhor dos Anéis" (1.100 milhões de dólares) e as novas aventuras de Harry Potter, "A Câmara dos Segredos" e "O Prisioneiro de Azkaban" (968 milhões). Mas, com "O Homem-Aranha 2" a estrear na próxima sexta-feira nas salas norte-americanas, a Columbia Pictures pretende romper com todos estes recordes de bilheteira.
Trata-se duma nova batalha - e das mais difíceis - que deverá enfrentar o personagem aracnídeo criado por Stan Lee e Steve Ditko nas páginas dos Marvel Comics. "O Homem-Aranha" apareceu pela primeira vez em 1962 no último exemplar de "Amazing Fantasy", uma história em banda desenhada que estava em plena decadência.
O seu impacto no público foi tão grande que a Marvel Comics decidiu relança-lo em Março de 1963, desta vez com o nome de "The Amazing Spiderman". Desde então, Peter Parker e o seu alter ego tornaram-se os super-heróis mais populares de todos os tempos, e nos Estados Unidos até foi rebaptizado com o apodo de "Spidey".

2004-06-28T12:24:00.000+01:00

Promoção sem cartazes

"Sexo com Amor"

Os cartazes de promoção da película chilena "Sexo con amor" (2003), de Boris Quercia, protagonizada por Alvaro Rudolphy, Sigrid Alegría e Patricio Contreras, que mostra a foto duma mulher com os seios descobertos, foram censurados pelo município de Santa Fe, no Novo México (EUA), que obrigou a empresa a retirá-los dos locais onde eram exibidos por possuir «conteúdo obsceno».

2004-06-28T11:59:00.000+01:00

"Fahrenheit 9/11" à frente na venda de bilhetes nos EUA

Box-Office EUA (25/06 - 27/06)

O polémico documentário de Michael Moore "Fahrenheit 9/11" atingiu vendas superiores a 21 milhões de dólares em três dias, para se converter no primeiro documentário na história do cinema a debutar como a película mais rentável num fim-de-semana nos Estados Unidos e Canadá

Se as estimativas de domingo se confirmarem hoje, "Fahrenheit 9/11" estabelecerá um recorde num fim-de-semana como o documentário mais rentável da história, sem contar películas de concertos nem documentários feitos especialmente para o formato IMAX.
"Bowling for Columbine", o documentário de Moore que ganhou o Oscar em 2002, alcançou os 21,6 milhões de dólares.
"Fahrenheit 9/11", a mordaz crítica de Moore às acções do presidente George W. Bush após os ataques terroristas de 11 de Setembro de 2001, ganhou as máximas honras no mês passado no Festival Internacional de Cinema de Cannes, e já atraiu a atenção de ambas as facções na campanha presidencial.
O filme foi saudado por grupos de esquerda, que mobilizaram os seus membros para vê-lo no fim-de-semana. Grupos conservadores, em contraste, tentaram pressionar os donos das salas de cinema para que não o exibissem e pediram à Comissão Federal de Eleições que examine os seus anúncios por violações potenciais das regulações de campanha.
A comédia dos irmãos Wayans "White Chicks", acerca de dois agentes negros do FBI que se fazem passar por duas jovens brancas ricas, abriu em segundo lugar, com 19,6 milhões para o fim-de-semana. Em terceiro lugar ficou o primeiro da semana passada, "Dodgeball: A True Underdog Story", que recolheu 18,5 milhões.
Os 10 filmes mais rentáveis do fim-de-semana foram (valores em milhões de dólares):

01 - Fahrenheit 9/11 (21.8m)
02 - White Chicks (19.6m)
03 - Dodgeball: A True Underdog Story (18.5m)
04 - The Terminal (13.9m)
05 - The Notebook (13.0m)
06 - Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (11.4m)
07 - Shrek 2 (10.5m)
08 - Garfield: The Movie (7.0m)
09 - Two Brothers (6.2m)
10 - The Stepford Wives (5.2m)

2004-06-28T10:02:00.000+01:00

Estreia de "Fahrenheit 9/11" nos Estados Unidos

Muitos contra Moore

A estreia de "Fahrenheit 9/11" renovou os ataques contra o seu polémico autor, Michael Moore. Os conservadores acusam-no de violar a normativa eleitoral com um documentário abertamente contrário ao presidente George W. Bush. O filme, que estreou na passada sexta-feira em 868 cinemas nos Estados Unidos, poderia ver proibida a sua publicidade nos meios se esta fosse considerada propaganda política. Em Georgetown, o filme monopoliza as montras de catorze salas. As entradas venderam-se até se esgotarem com uma antecipação de dois dias. Aos ataques a Moore, junta-se o de Ray Bradbury, incomodado porque não lhe pediram permissão para utilizar o nome da sua novela "Fahrenheit 451". «O meu livro é conhecido em todo o mundo. Ele pegou no meu título e mudou-lhe o número», disse o autor, de 83 anos.

2004-06-28T09:34:00.000+01:00

Hoje nasceu!

«Cada ser humano tem centenas de pessoas diferentes a viver sob a sua pele»

Mel Brooks, actor, argumentista e realizador norte-americano. Melvin Kaminsky nasceu a 28 de Junho de 1926 no seio duma família pobre do bairro judeu de Brooklyn, Nova Iorque (EUA). Começou a trabalhar aos 14 anos, no circuito do Borscht, cadeia de hotéis dos montes Castkills. Tocou bateria com Buddy Rich, e começou a escrever gags para o saxofonista cómico Sid Caesar, passando a fazer parte dum grupo de escritores que formularam as futuras tendências humorísticas da Broadway: Neil Simon, Carl Reiner e Woody Allen. Estreou-se como realizador com "Por Favor Não Mexam nas Velhinhas / The Producers" (1968), que recebeu críticas muito duras, mas que acabou por receber o Oscar para o Melhor Argumento Original. A sua seguinte película foi "The Twelve Chairs". Depois chegaram "Balbúrdia no Oeste / Blazing Saddles" (1974), paródia do western clássico, e "Frankenstein Júnior / Young Frankenstein" (do mesmo ano), escrito em parceria com o seu amigo Gene Wilder. Depois roda "Alta Ansiedade / High Anxiety" (1977), uma história que se aproxima muito de Alfred Hitchcock. Em 1981, dirigiu "A Mais Louca História do Mundo / History of the World, Part I" e três anos depois "A Mais Louca Odisseia no Espaço / Spaceballs", onde goza com toda a mitologia de "Star Wars". Em 2001 bateu todos os recordes ao conseguir doze prémios Tony (os Oscar do teatro) para o musical "The Producers", a sua feroz sátira sobre o mundo da Broadway, na qual o sempre politicamente incorrecto realizador e actor goza com os judeus, os velhos, os nazis e os homossexuais. Neste momento, trabalha na produção do remake do seu primeiro grande sucesso, "The Producers", que contará com a presença de Nicole Kidman e Nathan Lane no elenco e deverá estrear em 2005.

Filmografia

1995 Dracula, Morto Mas Contente / Dracula: Dead and Loving It
1993 Robin Hood - Heróis em Collants / Robin Hood: Men in Tights
1991 Life Stinks
1987 A Mais Louca Odisseia no Espaço / Spaceballs
1981 A Mais Louca História do Mundo / The History of the World: Part I
1977 Alta Ansiedade / High Anxiety
1976 A Última Loucura de Mel Brooks / Silent Movie
1974 Frankenstein Júnior / Young Frankenstein
1974 Balbúrdia no Oeste / Blazing Saddles
1970 The Twelve Chairs
1968 Por Favor Não Mexam nas Velhinhas / The Producers

2004-06-27T12:10:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Tobey Maguire, actor norte-americano. Tobias Vincent Maguire nasceu a 27 de Junho de 1975 em Santa Mónica, Califórnia (EUA), filho de um cozinheiro (Vincent Maguire, de 18 anos) e uma secretária (Wendy Maguire, de 20) que se separaram em 1977. Quis ser cozinheiro como o pai, mas a sua mãe leva-o a iniciar uma carreira como actor e desde menino aparece em anúncios publicitários. Torna-se amigo do actor Leonardo DiCaprio, que conheceu durante um casting da série "Growing Pains" e com quem trabalhou no seu filme de estreia "A Vida Deste Rapaz / This Boy's Life" (1993). Em 1992 participa na série televisiva "Great Scott!". A sua estreia no cinema foi na comédia familiar "The Wizard" (1989), de Todd Holland, mas só começou a ser notado a partir de 1997, no drama "Tempestade de Gelo / The Ice Storm", de Ang Lee, e na comédia "As Faces de Harry / Deconstructing Harry", de Woody Allen. Em 2002, converteu-se num dos mais famosos heróis dos Comic de todos os tempos, Spiderman. Graças ao seu desempenho como Peter Parker em "O Homem-Aranha / Spider-Man", a primeira película da história a superar a barreira dos 200 milhões de dólares em apenas nove dias, adquiriu uma mansão em Hollywood avaliada em 3,7 milhões de dólares. Vegetariano, não fuma nem bebe e pratica yoga. Em 2003, protagonizou "Seabiscuit - Nascido Para Ganhar / Seabiscuit", um drama nomeado ao Oscar que narra a odisseia real de um cavalo nos anos da Grande Depressão.

Filmografia

2007 Homem-Aranha 3 / Spider-Man 3
2004 Homem-Aranha 2 / Spider-Man 2
2003 Seabiscuit - Nascido Para Ganhar / Seabiscuit
2002 Homem-Aranha / Spider-Man
2001 Como Cães e Gatos / Cats & Dogs (era a vez de Lou the Beagle)
2000 Os Prodígios / Wonder Boys
1999 Cavalgar com o Diabo / Ride With the Devil
1999 As Regras da Casa / The Cider House Rules
1998 Viagem ao Passado / Pleasantville
1998 Delírio Em Las Vegas / Fear and Loathing in Las Vegas
1998 Don's Plum (curta-metragem)
1997 As Faces de Harry / Deconstructing Harry
1997 A Tempestade de Gelo / The Ice Storm
1997 Joyride
1996 Duke of Groove (TV)
1996 Seduced by Madness: The Diane Borchardt Story (TV)
1995 Empire Records
1994 Healer
1994 Revenge of the Red Baron
1994 A Child's Cry for Help (TV)
1994 S.F.W.
1994 Spoils of War (TV)
1993 A Vida Deste Rapaz / This Boy's Life
1992 "Great Scott!" (série da TV)
1990 Tales from the Whoop: Hot Rod Brown Class Clown (TV)
1989 The Wizard (não creditado)

Hoje nasceu!

José Fonseca e Costa, escritor, actor e realizador português. Nasceu a 27 de Junho de 1933 em Caala, no Huambo, em Angola. Mudou-se para Portugal, e começou o curso de Direito, mas decidiu abandoná-lo para enveredar pela actividade cinematográfica após frequentar o ambiente cineclubista, como sócio do Cineclube Imagem. Iniciou a actividade profissional no cinema em 1961 como assistente de realização, tornando-se de seguida produtor e realizador de filmes publicitários e documentários até aos anos 70. Produziu e realizou a sua primeira longa-metragem "O Recado" em 1972, com argumento de sua autoria, repleto de referências ao ambiente vivido em Portugal no início da década de 70. A presença da actriz Maria Cabral contribuiu para o enorme sucesso comercial da obra. Com "Kilas, o Mau da Fita", de 1980, um dos maiores êxitos comerciais do cinema português, aposta num modelo narrativo tradicional. Realizou várias curtas-metragens entre 1966 e 1970, além de diversos documentários. O seu filme mais famoso é "Balada da Praia dos Cães", adaptação duma novela do escritor português José Cardoso Pires, numa co-produção com a Espanha, e que contava com os desempenhos de actores como Raul Solnado, Patrick Bauchau, Assumpta Serna e Mario Pardo.

Filmografia

2003 O Fascínio
1999 Viúva Rica Solteira Não Fica
1996 Cinco Dias, Cinco Noites
1991 Os Cornos de Cronos
1990 Napoleão (TV)
1988 A Mulher do Próximo
1986 Balada da Praia dos Cães
1982 Sem Sombra de Pecado
1981 Música, Moçambique!
1980 Kilas, o Mau da Fita
1977 Os Demónios de Alcácer Quibir
1972 O Recado
1972 Mónica - Um Diário Algarvio
1970 Voar
1969 The Columbus Route
1968 A Pérola do Atlântico
1968 A Cidade
1967 Regresso à Terra do Sol
1967 A Metafísica do Chocolate
1966 Era o Vento… e o Mar - Sesimbra
1965 Clara d'Ovar em Óbidos

2004-06-26T17:05:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Peter Lorre, actor norte-americano. László Löwenstein nasceu a 26 de Junho de 1904, em Rózsahegy, no Império Austro-Húngaro (actualmente, Ruzomberok, na Eslováquia). Começou a trabalhar como empregado bancário, mas abandonou a profissão para se tornar actor de teatro e cabaret em Viena. A sua primeira actuação diante do público foi em Zurique, onde se destaca a trabalhar obras de Bertolt Brecht. Depois disso instala-se em Berlim, onde começa a trabalhar com o realizador Fritz Lang, interpretando o sádico personagem conhecido como o 'Vampiro de Düsseldorf' em "Matou / M" (1931), numa terrífica criação dramática que fixaria a sua silhueta encolhida e o seu rosto pálido. Teve que fugir da Alemanha quando começaram as perseguições nazis e viaja para Paris e Londres, onde Hitchcock lhe oferece um papel em "O Homem Que Sabia Demais / The Man Who Knew Too Much" (1934). Nesse mesmo ano, muda-se para Hollywood onde conhece Karl Freund, com o qual faz "As Mãos de Orlac / Mad Love", interpretando novamente um psicopata. Josef von Sternberg contrata-o para ser Roderick Raskolnikov em "Punição / Crime and Punishment" (1935). Também trabalha em "Os Quatro Espiões / Secret Agent" (Hitchcock, 1936) e nas oito películas da série de aventuras do detective chinês "Mr. Moto" (de 1936 a 1939). A partir de "Relíquia Macabra / The Maltese Falcon" (John Huston, 1941), inicia as suas interpretações no cinema negro, a que se seguem "Casablanca" (Michael Curtiz, 1943), "O Expresso de Bagdad-Istambul / Background to Danger" (Raoul Walsh, 1943) "A Máscara de Dimitrios / The Mask of Dimitrios" (Jean Negulesco, 1944), "Passagem para Marselha / Passage to Marseille" (Michael Curtiz, 1944), e "The Verdict" (Don Siegel, 1946). Fez com Roger Corman "O Corvo / The Raven" (1962). A sua atitude anti-nazi leva-o a escrever, dirigir e interpretar na Alemanha uma única película, que lembra muito "Matou": "Der Verlorene / The Lost One" (1951). A sua última aparição teve lugar em "Jerry 8 ¾ / The Patsy" (Jerry Lewis), no mesmo ano da sua morte, que aconteceu em Los Angeles a 23 de Março de 1964.

Filmografia

1964 Jerry 8 ¾ / The Patsy
1964 Muscle Beach Party
1964 O Gato Miou Três Vezes / The Comedy of Terrors
1963 O Corvo / The Raven
1962 Cinco Semanas em Balão / Five Weeks in a Balloon
1962 A Maldita, o Gato e a Morte / Edgar Allan Poe's Tales of Terror
1961 Viagem ao Fundo do Mar / Voyage to the Bottom of the Sea
1960 Férias em Espanha / Scent of Mystery
1959 O Maior Circo do Mundo / The Big Circus
1957 Hell Ship Mutiny
1957 The Sad Sack
1957 A História da Humanidade / The Story of Mankind
1957 Meias de Seda / Silk Stockings
1957 O Palhaço Que Não Ri / The Buster Keaton Story
1956 A Volta ao Mundo em Oitenta Dias / Around the World in 80 Days
1956 Congo / Congo Crossing
1956 Meet Me in Las Vegas
1955 Operation Cicero (TV)
1954 Vinte Mil Léguas Submarinas / 20,000 Leagues under the Sea
1953 O Tesouro de África / Beat the Devil
1951 Der Verlorene / The Lost One
1950 Double Confession
1950 Areias Movediças / Quicksand
1949 Zona Proibida / Rope of Sand
1948 Casbah - Bairro Proibido / Casbah
1947 Morena e Perigosa / My Favorite Brunette
1946 Os Dedos da Morte / The Beast with Five Fingers
1946 The Verdict
1946 Só Contra o Mundo / The Chase
1946 O Anjo Negro / Black Angel
1946 Three Strangers
1945 Confidential Agent
1945 Hotel Berlim / Hotel Berlin
1944 The Conspirators
1944 O Mundo É Um Manicómio / Arsenic and Old Lace
1944 A Máscara de Dimitrios / The Mask of Dimitrios
1944 Passagem para Marselha / Passage to Marseille
1943 A Cruz de Lorena / The Cross of Lorraine
1943 De Amor Também Se Morre / The Constant Nymph
1943 O Expresso de Bagdad-Istambul / Background to Danger
1942 Casablanca
1942 O Fantasma Persegue-te / The Boogie Man Will Get You
1942 O Homem Invisível contra a Gestapo / Invisible Agent
1942 In This Our Life
1942 Manobras Ocultas / All through the Night
1941 Relíquia Macabra / The Maltese Falcon
1941 Uma Aventura em Hong-Kong / They Met in Bombay
1941 Paixões Turbulentas / Mr. District Attorney
1941 A Máscara de Fogo / The Face behind the Mask
1940 O Castelo dos Mistérios / You'll Find Out
1940 Não Matei! / The Stranger on the Third Floor
1940 A Ilha dos Sentenciados / Island of Doomed Men
1940 A Sedutora Aventureira / I Was an Adventuress
1940 Os Fugitivos da Guiana / Strange Cargo
1939 Mr. Moto Takes a Vacation
1939 Mr. Moto na Ilha do Terror / Mr. Moto in Danger Island
1939 Mr. Moto no Fundo do Mar / Mr. Moto's Last Warning
1939 Mr. Moto em Londres / Mysterious Mr. Moto
1938 Darei um Milhão / I'll Give a Million
1938 A Oportunidade de Mr. Moto / Mr. Moto Takes a Chance
1938 O Palpite de Mr. Moto / Mr. Moto's Gamble
1937 O Juramento de Mr. Moto / Thank You, Mr. Moto
1937 Lanceiro Espião / Lancer Spy
1937 Think Fast, Mr. Moto
1937 Sequestro Duma Vida / Nancy Steele Is Missing!
1936 O Plano D. O. X. / The Crack-Up
1936 Os Quatro Espiões / Secret Agent
1935 Punição / Crime and Punishment
1935 As Mãos de Orlac / Mad Love
1934 O Homem Que Sabia Demais / The Man Who Knew Too Much
1933 Du haut en bas
1933 Les Requins du pétrole
1933 Tentação / Was Frauen träumen
1933 Unsichtbare Gegner
1932 Schuss im Morgengrauen
1932 Estupefacientes / Der Weisse Dämon
1932 F. P. 1 antwortet nicht / F. P. 1 Doesn't Answer
1932 Os Cinco do Jazz / Fünf von der Jazzband
1931 Mann ist Mann
1931 Die Koffer des Herrn O. F. / The Luggage of Mr. O.F.
1931 A Loucura de Monte Carlo / Bomben auf Monte Carlo
1931 Matou / M
1929 Der weisse Teufel
1929 Frühlingserwachen

2004-06-25T09:43:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Sidney Lumet, realizador norte-americano. Nasceu a 25 de Junho de 1924, em Filadélfia, filho do actor polaco Baruch Lumet e da dançarina Eugenia Wermus Lumet. Trabalhou no teatro (estreou-se com apenas 4 anos de idade no Yiddish Art Theater, de Nova Iorque) e foi também actor na rádio e no cinema. No ano de 1947 cria uma das primeiras companhias Off-Broadway, onde se incluíam actores como Yul Brynner e Eli Wallach, que realiza espectáculos de vanguarda. Na década de 50 estreia-se como realizador no pequeno ecrã, nas séries "Danger" (1950) e "You Are There" (1953). Começa no cinema com "12 Homens em Fúria / Twelve Angry Men" (1957) e dedica uma grande parte da sua filmografia à adaptação de autores como Anton Tchekov, Tennessee Williams, Arthur Miller, Eugene O'Neill, Peter Shaffer ou Ira Levin. Realizou uma série de películas policiais: "Serpico" (1973), "Um Dia de Cão / Dog Day Afternoon" (1975), "O Príncipe da Cidade / Prince of the City" (1981), "O Veredicto / The Verdict" (1982), "O Lado Obscuro da Lei / Night Falls on Manhattan" (1997), nas quais traçava um quadro minucioso da sociedade norte-americana. Em "Escândalo na TV / Network" (1976), aborda os efeitos de despersonalização da televisão e com "O Agiota / The Pawnbroker" (1965), narra a história de um sobrevivente do Holocausto Nazi. Lumet é detentor do D. W. Griffith Award, prémio só concedido aos nomes mais eminentes do cinema americano, e da comenda das Letras e Artes conferida pelo governo francês.

Filmografia

2004 The Set-Up
2000 The Beautiful Mrs. Seidenmann
1999 Gloria
1997 O Lado Obscuro da Lei / Night Falls on Manhattan
1997 Critical Care
1993 Culpa Formada / Guilty As Sin
1992 O Assassino Está Entre Nós / A Stranger Among Us
1990 Q & A
1989 Negócios de Família / Family Business
1988 Running on Empty
1986 A Manhã Seguinte / The Morning After
1986 Power
1984 Garbo Talks
1983 Daniel
1982 O Veredicto / The Verdict
1982 Armadilha Mortal / Deathtrap
1981 O Príncipe da Cidade / Prince of the City
1980 Just Tell Me What You Want
1978 The Wiz
1977 Equus
1976 Escândalo na TV / Network
1975 Um Dia de Cão / Dog Day Afternoon
1974 Um Crime no Expresso do Oriente / Murder on the Orient Express
1974 Lovin' Molly a.k.a. Molly, Gid & Johnny
1973 The Offence a.k.a. Something Like the Truth
1973 Serpico
1972 Child's Play
1971 O "Dossier" Anderson / The Anderson Tapes
1970 King: A Filmed Record... Montgomery to Memphis
1969 The Last of the Mobile Hotshots
1969 O "Rendez-Vous" / The Appointment
1968 A Gaivota / The Sea Gull
1968 Bye-Bye Braverman
1967 Duas Plateias para a Morte / The Deadly Affair
1966 The Group
1965 A Colina Maldita / The Hill
1964 Missão Suicida / Fail-Safe
1964 O Agiota / The Pawnbroker
1962 Longa Jornada para a Noite / Long Day's Journey into Night
1962 A View from the Bridge
1960 O Homem na Pele de Serpente / The Fugitive Kind
1959 Uma Certa Mulher / That Kind of Woman
1958 Stage Struck
1957 12 Homens em Fúria / Twelve Angry Men

2004-06-24T14:36:00.000+01:00

Estreias da Semana

A Educação de Helen (Raising Helen)
Realização de Garry Marshall (EUA, 2004)
Produção de Ashok Amritraj e David Hoberman / Touchstone Pictures
Com Kate Hudson, John Corbett, Joan Cusack, Hayden Panettiere, Spencer Breslin, Abigail Breslin, Helen Mirren, Sakina Jaffrey, Kevin Kilner, Felicity Huffman, Sean O'Bryan, Amber Valletta e Hector Elizondo
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 119 minutos - Comédia / Drama
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Aconteceu na Argentina (Imagining Argentina)
Realização de Christopher Hampton (EUA / Argentina / Espanha / Reino Unido, 2003)
Produção de Geoffrey C. Lands, Michael Peyser, Santiago Pozo e Diane Sillan / Myriad Pictures Inc.
Com Antonio Banderas, Emma Thompson, Horacio Flash, Kuno Becker, Rubén Blades, Claire Bloom, Maria Canals, Vera Czemerinski, Anthony Diaz-Perez, Leticia Dolera, Irene Escolar, Anton Lesser, Stella Maris e John Wood
Distribuição: LNK Filmes
M/16 - 107 minutos - Drama / Romance / Thriller
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Pedaços de Uma Vida (Pieces of April)
Realização de Peter Hedges (EUA, 2003)
Produção de John S. Lyons, Gary Winick e Alexis Alexanian / IFC Productions
Com Katie Holmes, Patricia Clarkson, Derek Luke, Alison Pill, John Gallagher Jr., Alice Drummond, Lillias White, Isiah Whitlock Jr., Sisqó, Armando Riesco, Sean Hayes e Oliver Platt
Distribuição: Vitória Filme - Ecofilmes
M/12 - 81 minutos - Drama
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Twisted - Homicídios Ocultos (Twisted)
Realização de Philip Kaufman (EUA / Alemanha, 2004)
Produção de Barry Baeres, Anne Kopelson, Arnold Kopelson e Linne Radmin / Paramount Pictures
Com Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy Garcia, David Strathairn, Russell Wong, Camryn Manheim, Mark Pellegrino, Titus Welliver e Richard T. Jones
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/16 - 97 minutos - Thriller
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The Order: Cruzada Final (The Order)
Realização de Sheldon Lettich (EUA, 2001)
Produção de Avi Lerner, Danny Lerner e John Thompson / Millennium Films Inc.
Com Jean-Claude Van Damme, Charlton Heston, Sofia Milos, Brian Thompson, Ben Cross, Vernon Dobtcheff, Sasson Gabai, Alon Abutbul, Joey Tomaska e Peter Malota
Distribuição: NLC - New Lineo Cinemas
M/12 - 89 minutos - Acção / Drama / Thriller
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2004-06-24T13:43:00.000+01:00

100 Anos, 100 Melhores Canções do Cinema

"Over The Rainbow",
melhor canção do cinema americano

A canção "Over The Rainbow", da película "O Feiticeiro de Oz / The Wizard of Oz", encabeça a lista dos cem melhores temas de películas, segundo decidiu o American Film Institut (AFI, instituto americano do cinema).
Em segundo lugar ficou "As Time Goes By", do filme "Casablanca", seguida de "Singin'in the Rain", do musical "Serenata à Chuva / Singin'in the Rain".
As cem canções foram seleccionadas por 1.500 actores, realizadores, argumentistas e críticos duma lista de 400, segundo se deu a conhecer na noite de terça-feira em Los Angeles.
A voz de Judy Garland tornou famosa "Over The Rainbow" em todo o mundo em 1939.
Na quarta posição ficou "Moon River", de "Boneca de Luxo / Breakfast at Tiffany's", seguida de "White Christmas", de "Quinze Dias de Prazer / Holiday Inn", "Mrs. Robinson", de autoria de Simon & Garfunkel, incluído na banda sonora do filme "A Primeira Noite / The Graduate", "When You Wish Upon a Star", de "Pinóquio / Pinocchio", "The Way We Were", do filme "O Nosso Amor de Ontem / The Way We Were", "Stayin'Alive", de "Febre de Sábado à Noite / Saturday Night Fever", e "The Sound of Music", de "Música no Coração / The Sound of Music".
Entre as canções mais novas, "All That Jazz", da película "Chicago" (2002), ficou-se pela 98ª posição, enquanto que o tema principal do êxito de bilheteira "Titanic", "My Heart Will Go On", interpretado por Celine Dion, ficou em décimo quarto lugar.
Na lista também se encontram a canção "Goldfinger", do filme de James Bond com o mesmo título, e o tema de culto "Born To Be Wild", da película "Easy Rider".

001 - Over the Rainbow (de "O Feiticeiro de Oz / The Wizard of Oz", 1939)
002 - As Time Goes By (de "Casablanca", 1942)
003 - Singin'in in the Rain (de "Serenata à Chuva / Singin'in the Rain", 1952)
004 - Moon River (de "Boneca de Luxo / Breakfast at Tiffany's", 1961)
005 - White Christmas (de "Quinze Dias de Prazer / Holiday Inn", 1942)
006 - Mrs. Robinson (de "A Primeira Noite / The Graduate", 1967)
007 - When You Wish Upon A Star (de "Pinóquio / Pinocchio", 1940)
008 - The Way We Were (de "O Nosso Amor de Ontem / The Way We Were", 1973)
009 - Stayin'Alive (de "Febre de Sábado à Noite / Saturday Night Fever", 1977)
010 - The Sound of Music (de "Música no Coração / The Sound of Music", 1965)
011 - The Man That Got Away (de "Assim Nasce Uma Estrela / A Star Is Born", 1954)
012 - Diamonds Are a Girls Best Friend (de "Os Homens Preferem as Loiras / Gentlemen Prefer Blondes", 1953)
013 - People (de "Funny Girl - Uma Rapariga Endiabrada / Funny Girl", 1968)
014 - My Heart Will Go On (de "Titanic", 1997)
015 - Cheek to Cheek (de "Chapéu Alto / Top Hat", 1935)
016 - Evergreen (Love Theme from A
Star is Born) (de "Nasceu Uma Estrela / A Star Is Born", 1976)
017 - I Could Have Danced All Night (de "Minha Linda Lady / My Fair Lady", 1964)
018 - Cabaret (de "Cabaret", 1972)
019 - Some Day My Prince Will Come (de "Branca de Neve e os Sete Anões / Snow White and the Seven Dwarfs", 1937)
020 - Somewhere (de "Amor Sem Barreiras / West Side Story", 1961)
021 - Jailhouse Rock (de "Jailhouse Rock", 1957)
022 - Everybody's Talkin' (de "O Cowboy da Meia-Noite / Midnight Cowboy", 1969)
023 - Raindrops Keep Fallin' on My Head (de "Dois Homens e um Destino / Butch Cassidy and the Sundance Kid", 1969)
024 - Ol' Man River (de "O Barco das Ilusões / Show Boat", 1936)
025 - High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darling) (de "O Comboio Apitou Três vezes", 1952)
026 - The Trolley Song (de "Não Há Como a Nossa Casa / Meet Me in St. Louis", 1944)
027 - Unchained Melody (de "Ghost - Espírito de Amor / Ghost", 1990)
028 - Some Enchanted Evening (de "Ao Sul do Pacífico / South Pacific", 1958)
029 - Born To Be Wild (de "Easy Rider", 1969)
030 - Stormy Weather (de "Stormy Weather", 1943)
031 - Theme from New York, New York (de "New York, New York", 1977)
032 - I Got Rhythm (de "Um Americano em Paris / An American in Paris", 1951)
033 - Aquarius (de "Hair", 1979)
034 - Let's Call the Whole Thing Off (de "Vamos Dançar? / Shall we Dance", 1937)
035 - America (de "Amor Sem Barreiras / West Side Story", 1961)
036 - Supercalifragilisticexpialidocious (de "Mary Poppins", 1964)
037 - Swinging on a Star (de "O Bom Pastor / Going My Way", 1944)
038 - Theme from Shaft (de "Shaft", 1971)
039 - Days of Wine and Roses (de "Escravos do Vício / Days of Wine and Roses", 1963)
040 - Fight the Power (de "Não Dês Bronca / Do the Right Thing", 1989)
041 - New York, New York (de "Um Dia em Nova Iorque / On the Town", 1949)
042 - Luck Be A Lady (de "Eles e Elas / Guys and Dolls", 1955)
043 - The Way You Look Tonight (de "Ritmo Louco / Swing Time", 1936)
044 - Wind Beneath My Wings (de "Amigas para Sempre / Beaches", 1988)
045 - That's Entertainment (de "A Roda da Fortuna / The Band Wagon", 1953)
046 - Don't Rain On My Parade (de "Funny Girl - Uma Rapariga Endiabrada / Funny Girl", 1968)
047 - Zip-a-Dee-Doo-Dah (de "A Canção do Sul / Song of the South", 1947)
048 - Whatever Will Be, Will Be (Que Sera, Sera) (de "O Homem Que Sabia Demais / The Man Who Knew Too Much", 1956)
049 - Make 'Em Laugh (de "Serenata à Chuva / Singin'in the Rain", 1952)
050 - Rock Around the Clock (de "Sementes da Violência / The Blackboard Jungle", 1955)
051 - Fame (de "Fama / Fame", 1980)
052 - Summertime (de "Porgy e Bess / Porgy and Bess", 1959)
053 - Goldfinger (de "007 Contra Goldfinger / Goldfinger", 1964)
054 - Shall We Dance (de "O Rei e Eu / The King and I", 1956)
055 - Flashdance... What a Feeling (de "Flashdance", 1983)
056 - Thank Heaven for Little Girls (de "Gigi", 1958)
057 - The Windmills of Your Mind (de "O Grande Mestre do Crime / The Thomas Crown Affair", 1968)
058 - Gonna Fly Now (de "Rocky", 1976)
059 - Tonight (de "Amor Sem Barreiras / West Side Story", 1961)
060 - It Had to Be You (de "Um Amor Inevitável / When Harry Met Sally", 1989)
061 - Get Happy (de "Festa no Campo / Summer Stock", 1950)
062 - Beauty and the Beast (de "A Bela e o Monstro / Beauty and the Beast", 1991)
063 - Thanks for the Memory (de "The Big Broadcast of 1938", 1938)
064 - My Favorite Things (de "Música no Coração / The Sound of Music", 1965)
065 - I Will Always Love You (de "O Guarda-Costas / The Bodyguard", 1992)
066 - Suicide is Painless (de "M*A*S*H", 1970)
067 - Nobody Does it Better (de "007 - O Agente Irresistível / The Spy Who Loved Me", 1977)
068 - Streets of Philadelphia (de "Filadélfia / Philadelphia", 1993)
069 - On the Good Ship Lollipop (de "Olhos Encantados / Bright Eyes", 1934)
070 - Summer Nights (de "Grease - Brilhantina / Grease", 1978)
071 - The Yankee Doodle Boy (de "A Canção Triunfal / Yankee Doodle Dandy", 1942)
072 - Good Morning (de "Serenata à Chuva / Singin'in the Rain", 1952)
073 - Isn't it Romantic? (de "Ama-me Esta Noite / Love Me Tonight", 1932)
074 - Rainbow Connection (de "As Aventuras dos Marretas / The Muppet Movie", 1979)
075 - Up Where We Belong (de "Oficial e Cavalheiro / An Officer and A Gentleman", 1982)
076 - Have Yourself a Merry Little Christmas (de "Não Há Como a Nossa Casa / Meet Me in St. Louis", 1944)
077 - The Shadow of Your Smile (de "Adeus, Ilusões / The Sandpiper", 1965)
078 - 9 To 5 (de "Das 9 às 5 / 9 to 5", 1980)
079 - Arthur's Theme (Best That You Can Do) (de "Arthur - O Alegre Conquistador / Arthur", 1981)
080 - Springtime for Hitler (de "The Producers", 1968)
081 - I'm Easy (de "Nashville", 1975)
082 - Ding Dong the Witch is Dead (de "O Feiticeiro de Oz / The Wizard of Oz", 1939)
083 - The Rose (de "A Rosa / The Rose", 1979)
084 - Put the Blame on Mame (de "Gilda", 1946)
085 - Come What May (de "Moulin Rouge!", 2001)
086 - (I've Had) The Time of My Life (de "Dança Comigo / Dirty Dancing", 1987)
087 - Buttons and Bows (de "O Valentão das Dúzias / The Paleface", 1948)
088 - Do Re Mi (de "Música no Coração / The Sound of Music", 1965)
089 - Puttin' on the Ritz (de "Frankenstein Júnior / Young Frankenstein", 1974)
090 - Seems Like Old Times (de "Annie Hall", 1977)
091 - Let the River Run (de "Uma Mulher de Sucesso / Working Girl", 1988)
092 - Long Ago and Far Away (de "Modelos / Cover Girl", 1944)
093 - Lose Yourself (de "8 Mile", 2002)
094 - Ain't Too Proud to Beg (de "Os Amigos de Alex / The Big Chill", 1983)
095 - (We're Off on the) Road to Morocco (de "Sedução de Marrocos / Road to Morocco", 1942)
096 - Footloose (de "Footloose - A Musica Está do Teu Lado / Footloose", 1984)
097 - 42nd Street (de "Rua 42 / 42nd Street", 1933)
098 - All That Jazz (de "Chicago", 2002)
099 - Hakuna Matata (de "O Rei Leão / The Lion King", 1994)
100 - Old Time Rock and Roll (de "Negócio Arriscado / Risky Business", 1983)
(lmartinique)

2004-06-24T13:00:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Claude Chabrol, realizador e argumentista francês. Nasceu a 24 de Junho de 1930, em Paris. Depois de ter estudado para farmacêutico (como o seu pai e avô), trabalhou como crítico colaborando com Eric Rohmer no seu livro sobre Alfred Hitchcock (Paris, 1957). Assíduo na Cinemathéque de Henri Langlois, entrou juntamente com os seus amigos na revista Cahiers du Cinéma, onde assinou o seu primeiro artigo sobre o filme "Serenata à Chuva" (1953). Mais tarde, deu-se a conhecer pelo ataque que dirigiu a Stanley Kramer pela sua análise dos grandes temas cinematográficos. Funda a produtora AJYM e realiza em 1958, com o dinheiro duma herança que lhe deixou a sua primeira mulher, uma primeira película que se converteu no manifesto inaugural da Nouvelle Vague: "Um Vinho Difícil / Le Beau Serge", seguido de "Les Cousins" (também de 58) e "Pedido de Divórcio / À double tour" (1959). "Les bonnes femmes" e "Les Godelureaux", ambas em 1960, "L'Oeil du malin" (1961), "Landru / Landru" e "Ophelia" (ambas em 1962). Nesta primeira etapa rodou oito longas-metragens, a maioria com argumentos escritos por ele e entre as quais se encontram alguns dos seus melhores trabalhos. Depois, devido aos fracassos comerciais de algumas destas primeiras obras, realiza películas comerciais. Mais tarde voltaria a realizar obras mais pessoais como "As Rivais / Les Biches" (1968), "A Mulher Infiel / La Femme infidèle" (1969), "Que la bête meure" (1969), "O Carniceiro / Le Boucher" (1970), "Juste avant la nuit" (1971), "A Década Prodigiosa / La Decade Prodigieuse" (1971, no qual dirige Orson Welles e Anthony Perkins) e "Núpcias Vermelhas / Les Noces rouges" (1973). Após 1974, os seus filmes caíram no circuito comercial francês e nenhuma das suas obras foi digna dos êxitos que realizou dez anos antes: nem "Les Liens du sang" (co-produção realizada no Canadá em 1978), nem "Violette Nozière" (1978) ou "Le Cheval d'orgueil" (1980), adaptação do best-seller de Pierre Jakez Hélias. Durante muitos anos, as suas películas, rodadas em muito pouco tempo, foram protagonizadas pela que era sua mulher, Stéphane Audran. A última etapa do seu cinema, desde "A Correspondência Violada / Poulet au Vinaigre" (1985) até "Merci pour le chocolat" (2000), assinala o culminar de um caminho na afirmação do autor como um verdadeiro clássico contemporâneo. "La Fleur du mal", de 2003, foi o seu último filme, até ao momento, mas já se encontra a produzir "La Demoiselle d'honneur" (2004).

Filmografia:

2004 La Demoiselle d'honneur
2003 La Fleur Du Mal
2000 Merci Pour Le Chocolat
1999 No Coração da Mentira / Au Coeur du Mensonge
1997 Rien Ne Va Plus
1995 A Cerimónia / La Cérémonie
1994 O Inferno / L'Enfer
1993 Betty
1991 Madame Bovary
1989 Alouette, Je Te Plumerai
1989 Jours Tranquils a Clichy
1989 Docteur M.
1988 Uma Questão de Mulheres / Une Affaire de Femmes
1987 Le Cri du Hibou
1987 Masques
1986 Inspecteur Lavardin
1984 O Sangue dos Outros / Le Sang des autres
1984 A Correspondência Violada / Poulet Au Vinaigre
1983 Les Voleurs de la Nuit
1982 Os Fantasmas do Estrangulador / Les Fantomes du Chapelier
1980 Le Cheval D'Orgeuil
1977 Les Liens de Sang
1977 Alice ou la Derniere Fugue
1977 L'Animal
1976 Folies Bourgeoises
1976 Les Magiciens
1975 Une Partie De Plaisir
1975 Les Innocents aux Mains Sales
1974 Nada
1973 Núpcias Vermelhas / Les Noces Rouges
1972 A Casa dos Desejos / Docteur Popaul
1972 Un Meurtre Est un Meurtre
1971 Juste Avant La Nuit
1971 A Década Prodigiosa / La Decade Prodigieuse
1970 O Carniceiro / Le Boucher
1970 A Ruptura / La Rupture
1969 Que La Bête Meure
1968 As Rivais / Les Biches
1968 A Mulher Infiel / La Femme Infidèle
1967 A Estrada de Corinto / La Route de Corinthe
1966 A Linha de Demarcação / Ligne De Demarcation
1966 Champanhe Escandaloso / Le Scandale
1965 Marie Chantal contra o Dr. Kha / Marie Chantal Contre Docteur Kha
1965 Paris Visto por… / Paris vu Par... (sketch La Muette)
1965 Le Tigre Se Parfume a la Dynamite
1964 Les Plus Belles Escroqueries Du Monde
1964 Le Tigre Aime la Chair Fraiche
1963 Landru / Landru
1962 Ophélia
1962 Les Sept Péchés Capitaux
1962 L'Oeil du Malin
1961 Godelureaux
1960 Les Bonnes Femmes
1960 À Bout de Souffle
1959 Pedido de Divórcio / À Double Tour
1959 Les Cousins
1958 Um Vinho Difícil / Le Beau Serge

2004-06-23T21:15:00.000+01:00

Cameron Diaz disposta a deixar
o cinema para ser mãe

A linda estrela de Hollywood, Cameron Diaz, namorada do cantor Justin Timberlake, está disposta a deixar o cinema para ser mãe, segundo disse numa entrevista publicada no diário sensacionalista britânico The Sun.
«Agora estou nessa idade em que o desejo de ter um filho começa a crescer», disse a actriz, que completará 32 anos de idade em Agosto.
Diaz, segundo o diário, abriu um espaço na sua apertada agenda para acompanhar Timberlake, de 23 anos de idade, até à Austrália, onde actuará durante a sua tournée actual, referenciou a agência Efe.
«Não se pode ter uma relação com alguém se não o vemos de forma regular. As relações à distância fracassam no final», adverte.
Pese a dizer recentemente que não tinha planos para se casar, a actriz torna-se romântica e diz «agora, creio que me deveria casar uma vez na vida e para sempre. É altura de sentar a cabeça no nosso coração».
(lmartinique)

2004-06-23T21:04:00.000+01:00

Moore não consegue alterar
classificação de "Fahrenheit 9/11"

O realizador Michael Moore fracassou na sua tentativa de conseguir que o seu documentário "Fahrenheit 9/11" fosse classificado como apto para maiores de 13 anos, segundo informou a revista Daily Variety.
A MPAA - Motion Pictures Association of America (associação da indústria cinematográfica norte-americana) recusou o pedido de Moore e das distribuidoras Lions Gate e IFC, e manteve a sua decisão de classificar a película como não apta para menores de 17 anos, a menos que assistam acompanhados dos seus pais, assinala a DPA.
A MPAA justificou a classificação, entre outras coisas, dizendo que há imagens muito violentas, como as de soldados norte-americanos mortos e as de torturas a prisioneiros iraquianos por parte de norte-americanos.
Moore apelou aos adolescentes a passar por cima o limite de idade e a ver a película de qualquer forma.
Jonathan Shering, presidente da IFC, criticou duramente a decisão da MPAA. «É um escândalo que "Fahrenheit 9/11" não seja acessível para um sector da população norte-americana para o qual a película é muito importante».
Moore argumentou há uns dias que é possível que norte-americanos de 15 e 16 anos sejam recrutados para intervenções militares como a do Iraque. «Se são suficientemente crescidos para serem recrutados e arriscar a sua vida, então também têm o direito a ver o que acontece no Iraque», disse.
"Fahrenheit 9/11", que se centra no papel do presidente George W. Bush, antes e depois dos atentados terroristas de 11 de Setembro de 2001, estreia já na próxima sexta-feira, 25 de Junho, em mais de 800 cinemas dos EUA, um verdadeiro recorde para um documentário.
O filme do aplaudido realizador de "Bowling for Columbine" ganhou a Palma de Ouro no passado Festival Internacional de Cinema de Cannes.
(lmartinique)

2004-06-23T18:47:00.000+01:00

Hoje fazem anos!

58 - Ted Shackelford, actor da série da TV "Dallas"
57 - Bryan Brown, actor em "Romance Arriscado / Along Came Polly"
49 - Jim Metzler, actor em "L.A. Confidencial / L.A. Confidential"
47 - Frances McDormand, actriz em "Fargo"
42 - Paul La Greca, actor da série da TV "Airwolf"
32 - Selma Blair, actriz em "Hellboy"

2004-06-23T18:37:00.000+01:00

Hoje nasceu!

Bob Fosse, bailarino, coreógrafo de teatro e cinema, actor e realizador norte-americano. Robert Louis Fosse nasceu a 23 de Junho de 1927, em Chicago, Illinois (EUA). Depois de se preparar para a dança e para os palcos, influenciado pela agilidade de Fred Astaire, o seu ídolo, conseguiu o seu primeiro prémio Tony pelas suas imaginativas sequências de dança nos musicais "Pajama Game" (1953) e "Damn Yankees" (1955). Outros êxitos seus foram "How to Succeed in Business Without Really Trying" (1961), "Sweet Charity" (1965), "Dancin'" (1978) e os filmes "Cabaret" (1972), vencedor de oito Oscar da Academia, "Lenny" (1974) e "All That Jazz - O Espectáculo Vai Começar / All That Jazz" (1980), todos dirigidos por ele mesmo. As suas coreografias destacavam-se por contar com técnicas estilísticas, como o cruzamento de tornozelos, os golpes de cadeira, o balanceio dos ombros e as posturas inclinadas. O seu primeiro filme foi "Sweet Charity: The Adventures of a Girl Who Wanted to Be Loved" (1969), e o último não teve muito a ver com a música ou a dança, mas abordava a vida de Dorothy Stratten, Playmate of the Year 1980: "Star 80" (1983). Como actor, trabalhou nas comédias musicais "Beija-me, Catarina / Kiss Me Kate", de George Sidney (1953), "Give a Girl a Break", de Stanley Donen (1953), e "Damn Yankees!", de George Abbott e Stanley Donen (1958), e no drama musical "My Sister Eileen", de Richard Quine (1955), e teve um destacado desempenho como a cobra em "O Principezinho / The Little Prince", de Stanley Donen (1974), baseado na obra de Antoine de Saint-Exupéry. Como argumentista, é autor dos guiões de "All That Jazz" e de "Chicago", que só passou para o grande ecrã, em 2002, por iniciativa do coreógrafo e realizador Rob Marshall.
Faleceu, vítima de ataque cardíaco, quando se dirigia para o teatro, onde ensaiava a peça "Sweet Charity", em Washington, a 23 de Setembro de 1987.

2004-06-22T11:55:00.000+01:00

Altos & Baixos

Jennifer Lopez excluída pela Forbes

Jennifer Lopez e o seu ex-par Ben Affleck foram excluídos da lista de 100 celebridades que todos os anos a revista Forbes publica, depois de terem ficado em quinto e sétimo lugar, respectivamente, em 2003, informou AP.
Mel Gibson, por sua vez, lidera a lista após o êxito do seu filme "A Paixão de Cristo / The Passion of the Christ".
O golfista Tiger Woods figura em segundo lugar e a apresentadora de televisão Oprah Winfrey, em terceiro.
Este ano nem Lopez nem Affleck foram incluídos na lista, na qual se encontram o "ídolo norte-americano" William Hung, e o "Senhor da Dança" Michael Flatley, entre outros.
A revista disse que quase 40% das personalidades incluídas na lista do ano anterior foram afastadas da nomeação de 2004.
Outros dos ausentes são alguns actores ganhadores do Oscar, entre eles Nicole Kidman, Will Smith e Reese Witherspoon.

Entre os primeiros 20 estão também: Tom Cruise, os Rolling Stones, Joanna K. Rowling, Michael Jordan, Bruce Springsteen, Steven Spielberg, Johnny Depp, David Letterman, o realizador da trilogia "O Senhor dos Anéis" Peter Jackson, Angelina Jolie, Cameron Díaz, Jim Carrey, Michael Schumacher, Jennifer Aniston, o jogador da NBA Kobe Bryant, e a cantora Beyonce Knowles.
Ao compilar a lista, a Forbes afirmou que considera para as entradas das celebridades, as menções nas buscas da Internet e em artigos da imprensa diária, na rádio e na televisão, e a sua aparição nas capas de importantes revistas.

Tarantino planeia filmar terceira parte da série "Kill Bill"

Quentin Tarantino revelou que planeia filmar a terceira parte da série de películas "Kill Bill", informou AP.
«Tenho planeado, ainda que não de imediato, mas dentro duns 15 anos, realizarei a terceira parte da história», comentou recentemente o cineasta norte-americano numa conferência de imprensa.
Tarantino disse que a terceira parte centrar-se-ia numa rapariga chamada Nicky, a filha da assassina contratada protagonizada por Vivica A. Fox, a primeira vítima da fúria vingadora de Uma Thurman, cujo personagem surge como parte duma série de assassinatos por vingança.
Thurman interpreta o papel da noiva, que só pensa em vingar-se do seu ex-amante e chefe, Bill, depois deste ter matado o seu prometido no dia da sua boda e a ter deixado em estado de coma.
Tarantino destacou que se impôs um alto critério de qualidade para as duas películas.
«Dizer-me apenas que a película saiu bem não teria sido suficiente, e se me tivessem dito só que está bem realizada sentir-me-ia ofendido», revelou.
Quando lhe perguntaram se a violência nas suas películas procura seduzir o público, Tarantino respondeu: «Creio que sim. Essa é uma das razões pelas quais é tão atractivo na câmara. Pode ser fascinante. Sempre pensei que Thomas Edison inventou a câmara de cinema para mostrar as pessoas a matarem-se e a beijarem-se».
Um repórter perguntou-lhe por que é que na segunda parte de "Kill Bill" não havia nus, e se isso tinha a ver com o sentimento puritano dos Estados Unidos.
«Gosto de ver raparigas nuas tal como qualquer otro pervertido», respondeu Tarantino. «Mas não neste filme. Não quis por as raparigas em situações sexuais porque queria por os personagens femininos em posição de poder, e não para que os homens se deleitem».

Arcebispo em "The Simpsons"

O arcebispo de Canterbury, chefe espiritual de 70 milhões de anglicanos e grande seguidor do êxito televisivo norte-americano "Os Simpsons", poderá brevemente visitar Homer, Marge, Bart e Lisa em Springfield, informou a Reuters.

Festival de Cinema em Taormina

O actor espanhol Antonio Banderas, presente no Festival de Cinema em Taormina, na Itália, disse que o mais importante para um filme é a ideia que o origina e não o dinheiro com que se conte para o rodar.

2004-06-22T10:48:00.000+01:00

Fazem anos hoje!

76 - Ralph Waite, actor da série da TV "Os Waltons / The Waltons"
68 - Kris Kristofferson, cantor e actor em "Convoy, O Comboio dos Duros / Convoy"
63 - Michael Lerner, actor em "Godzilla"
60 - Klaus Maria Brandauer, actor em "Coronel Redl / Oberst Redl" e "África Minha / Out of Africa"
58 - Andrew Rubin, actor em "Academia de Policia / Police Academy"
57 - David L. Lander, actor da série "Laverne and Shirley"
55 - Meryl Streep, actriz em "O Caçador / The Deer Hunter", "Manhattan", "Kramer contra Kramer / Kramer vs. Kramer", "A Amante do Tenente Francês / The French Lieutenant's Woman", "A Escolha de Sofia / Sophie's Choice", "Plenty, Uma História de Mulher / Plenty", "África Minha / Out of Africa", "Um Grito na Escuridão / A Cry in the Dark", "Rio Selvagem / The River Wild", "Dançando em Lughnasa / Dancing at Lughnasa", "Melodia do Coração / Music of the Heart", "Adaptação / Adaptation", "As Horas / The Hours", a série da TV "Angels in America", e brevemente iremos vê-la em "The Manchurian Candidate" e "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events"
55 - Alan Osmond, cantor do grupo The Osmonds
55 - Lindsay Wagner, actriz da série da TV "The Bionic Woman"
52 - Graham Greene, actor em "Danças com Lobos / Dances with Wolves"
51 - Cyndi Lauper, cantora
50 - Chris Lemmon, filho de Jack Lemmon, actor em "O Meu Pai / Dad"
48 - Tim Russ, actor da série da TV "Star Trek: Voyager"
46 - Bruce Campbell, actor em "O Exército das Trevas / Army of Darkness"
44 - Tracy Pollan, actriz da série da TV "Quem Sai aos Seus / Family Ties"
40 - Amy Brenneman, actriz da série da TV "A Juíza / Judging Amy"
36 - Paula Irvine, actriz da série da TV "Santa Barbara"
30 - Donald Faison, actor da série da TV "Scrubs"
19 - Lindsay Ridgeway, actriz do telefilme "Tower of Terror"

2004-06-22T09:17:00.000+01:00

Hoje Nasceu!

«Lembre-se de que é tão bom como o que de melhor tiver feito na vida»

Billy Wilder, produtor, argumentista e realizador norte-americano. Samuel Wilder nasceu a 22 de Junho de 1906 na cidade polaca de Sucha, que então fazia parte do Império Austro-Húngaro. Cresceu em Viena, onde logo se interessou pelo jazz e os westerns. A sua mãe morreu no campo de concentração de Auschwitz. Frequentou o curso de Direito mas abandonou-o para ser bailarino e mais tarde jornalista. Em 1927, a UFA contrata-o para corrigir guiões, embora nessa época já tivesse escrito alguns policiais, musicais e até comédias. Com a chegada dos nazis ao poder, compreendeu que a sua linhagem judaica lhe causaria problemas e muda-se para Paris, onde debuta na realização com "Mauvaise Graine", em 1934. Mas pouco depois é reclamado por Joe May, outro exilado, para que viaje para os EUA, apesar de conhecer apenas 100 palavras do idioma inglês. Trabalha como argumentista para outros refugiados: May, Rolf Thiele, William Dieterle. Associou-se mais tarde com Charles Brackett (1938) e escreveu os guiões de algumas comédias clássicas, "Ninotchka" (1939) e "Bola de Fogo / Ball of Fire" (1941). A sociedade foi um êxito e estendeu-se a produzir e dirigir películas. Em 1942, com Brackett como produtor, criaram vários clássicos como "A Incrível Susana / The Major and the Minor" (1942), "Cinco Covas do Egipto / Five Graves to Cairo" (1943), "Farrapo Humano / The Lost Weekend" (1945), que ganhou os Oscar de melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Argumento, e "O Crepúsculo dos Deuses / Sunset Boulevard" (1950, Oscar para o Melhor Argumento). A partir de então as suas películas tornaram-se notavelmente mais cáusticas e cínicas, como "O Grande Carnaval / The Big Carnival" (1951), ainda que Wilder também tenha produzido comédias sublimes como "Quanto Mais Quente Melhor / Some Like It Hot" (1959) e "O Apartamento / The Apartment" (1960, Oscar de Melhor Filme e Melhor Realizador). As suas engenhosas frases, tanto no cinema como na vida real, são a constatação dum talento aplicado em todos os seus filmes carentes de superficialismos estéreis. Um humorismo que se manifesta deliberadamente e de forma natural com golpes visuais ajudando à construção narrativa, mostrando o seu virtuosismo e carácter alegre, ainda que as suas primeiras obras reflectissem precisamente o contrário. Retratou com transparência o lado obscuro da humanidade e a tragédia cómica do homem comum, policiais e dramas que denunciavam as falsas aparências e os sonhos desfeitos de Hollywood, como em "O Crepúsculo dos Deuses". Seu é também o mérito de ter juntado no grande ecrã Jack Lemmon com Walter Matthau. O seu último filme foi "Buddy Buddy" (1981). Ganhou cinco Oscar da Academia e foi agraciado com um prémio Irving G. Thalberg. Faleceu a 28 de Março de 2002, na sua residência de Beverly Hills, surpreendido por uma pneumonia.

2004-06-21T16:26:00.000+01:00

Hoje Nasceu!

Judy Holliday, actriz norte-americana. Nascida a 21 de Junho de 1921, em Nova Iorque, Judith Tuvim iniciou a sua carreira artística como cantora e bailarina, formando o conjunto musical The Revuers (1939-1944), com Betty Comden e Adolph Green. Actuam na maioria dos night-clubs intelectuais de Nova Iorque, representando sketches satíricos com canções e bailados modernos. Em 1944 consegue interpretar alguns papeis secundários em Hollywood: "Serenata Boémia / Greenwich Village", de Walter Lang, "Alegria, Rapazes / Something for the Boys", de Lewis Seiler, e "Encontro no Céu / Winged Victory", de George Cukor. Decepcionada, regressa à Broadway onde actua na peça de Garson Kanin, "Born Yesterday" (1946 e 1951). George Cukor quer fazê-la regressar ao grande ecrã apesar da oposição do patrão da Columbia Pictures, Harry Cohn, e dá-lhe um papel em "A Costela de Adão / Adam's Rib" (1949), onde actua ao lado de Spencer Tracy e Katharine Hepburn. Cukor dirige-a ainda em "A Mulher Que Nasceu Ontem / Born Yesterday" (1950), que lhe garante o Oscar de Melhor Actriz, em "A Mulher Que Deus Me Deu / The Marrying Kind" (1952), e em "Uma Rapariga Sem Nome / It Should Happen to You" (1954). Interpreta também "Pffft!... É o Amor Que Se Evapora / Phffft!" (Mark Robson, 1954) e em duas comédias de Richard Quine ("O Cadillac de Oiro / The Solid Gold Cadillac", 1956, e "A Senhora Está à Espera / Full of Life", 1957), até encontrar finalmente o primeiro grande papel em "A Menina dos Telefones / Bells Are Ringing" (Vincente Minnelli, 1960), em que volta a representar o papel escrito para ela por Comden e Green e que havia apresentado já na Broadway. Faleceu em 7 de Junho de 1965 em Nova Iorque, vítima de cancro no seio.

2004-06-21T16:25:00.000+01:00

Hoje Fazem Anos!

83 - Jane Russell, actriz em "Os Homens Preferem as Loiras / Gentlemen Prefer Blondes" (1953)
79 - Maureen Stapleton, actriz em "Cocoon, A Aventura dos Corais Perdidos / Cocoon" (1985)
71 - Bernie Kopell, actor e argumentista da série "O Barco do Amor / The Love Boat", onde protagonizava o médico de bordo, Dr. Adam Bricker.
69 - Monte Markham, actor da série "Marés Vivas / Baywatch" (1989)
66 - Ron Ely, actor que fazia de Tarzan na série da TV "Tarzan" (1966)
64 - Mariette Hartley, actriz de televisão ("Bonanza", "Star Trek", "Crime, Disse Ela", "Perry Mason")
63 - Joe Flaherty, comediante, foi actor em "1941, Ano Louco em Hollywood" (1979)
57 - Meredith Baxter, actriz da série "Quem Sai aos Seus / Family Ties" (a mãe)
57 - Michael Gross, actor da série "Quem Sai aos Seus / Family Ties" (o pai)
51 - Robyn Douglass, actriz japonesa, da série da TV "Battlestar Galactica"
49 - Leigh McCloskey, actor da série "Dallas", onde interpretava Mitch Cooper
47 - Berke Breathed, cartoonista ("Bloom County")
42 - Marc Copage, actor em "O Miúdo / The Kid" (2000)
40 - Sammi Davis-Voss, actriz em "Quatro Quartos / Four Rooms" (1995)
40 - Doug Savant, actor em "Godzilla" (1998)
39 - Michael Dolan, actor em "Lolita" (1997)

2004-06-21T10:18:00.000+01:00

Altos & Baixos

Winona respeita a liberdade condicional
A actriz Winona Ryder, condenada por roubo, respeita de maneira exemplar as condições da condenação condicional, segundo um juiz californiano, que decidiu alterar as acusações de "delito grave" para "delito simples", informaram meios de imprensa norte-americana.
Após a decisão do juiz Elden Fox, Ryder, de 32 anos, pode passar sem a supervisão dum assistente o resto do tempo da sua liberdade condicional.
Em Novembro de 2002, foi condenada a três anos de liberdade condicional, a realizar tarefas sociais e a pagar uma multa, por ter sido apanhada em flagrante, em Dezembro do ano anterior, a roubar peças de vestuário numa loja de Beverly Hills. Ryder assistiu à audiência e agradeceu ao juiz Fox.
A actriz já cumpriu 480 horas de serviço social num hospital.

Bono desculpa-se por acender um cigarro
O vocalista do grupo irlandês U2, Bono, desculpou-se por acender um cigarrito no restaurante do seu hotel, situado no coração de Dublin, informou a imprensa do país.
O cantor vulnerou a nova lei anti-tabaco, que proíbe fumar em lugares públicos, na passada semana, no decorrer duma noite de festa com os membros do grupo Red Hot Chili Peppers. Segundo meios irlandeses, alguém viu Bono, cujo verdadeiro nome é Paul Hewson, a acender um cigarro e advertiu-o rapidamente de que as autoridades competentes podiam impor-lhe uma multa de 3,000 euros.
«Era de madrugada. Estava em companhia de gente de fora da cidade que não sabia da proibição e, durante um bocado, eu também me esqueci», justificou o cantor numa conferência de imprensa.

2004-06-21T03:16:00.000+01:00

Figuras do cinema já viram "Fahrenheit 9/11"

"Fahrenheit 9/11", o documentário de Michael Moore que critica duramente a política de segurança da administração Bush, foi projectado a semana passada em Nova Iorque para uma selecta audiência integrada por figuras do mundo do espectáculo entre as quais se encontravam Yoko Ono, Salman Rushdie, Richard Gere, Tony Bennett, Leonardo DiCaprio, Lauren Bacall, Richard Dreyfuss, Philip Seymour Hoffman, John Turturro, Ellen Burstyn, Tim Robbins, Eva Mendes, Spike Lee, Chloë Sevigny, Sean Lennon, Elizabeth Jagger, Harvey Weinstein, Mike Myers, John McEnroe, Moby, Linda Evangelista, Macaulay Culkin, Lou Reed, Lauren Hutton, Laurence Fishburne e Glenn Close. Dias antes, havia sido feita uma apresentação semelhante em Beverly Hills para outros famosos, como Barbra Streisand, de reconhecido apoio aos democratas.
«Espero que este documentário agite o pêndulo de um lado para o outro. Se assumimos que Moore diz a verdade, existe um ponto de vista diferente que deve ser mostrado», disse Gere ao ser consultado sobre o possível efeito do filme nas próximas eleições presidenciais de Novembro.
Em declarações ao jornal San Francisco Chronicle, Moore revelou que tinha material sobre os abusos perpetrados contra prisioneiros no Iraque, mas decidiu ficar calado até à estreia do seu filme.
«Recebi esse material meses antes de ter sido revelado ao público no programa "60 minutos" e quis difundi-lo antes, mas pensei que me acusariam de tê-lo feito só para promover o meu filme. Isso impediu-me de tomar a decisão correcta», afirmou o realizador.
(lmartinique)

2004-06-20T11:56:00.000+01:00

Hoje Nasceu!

«I like my whisky old and my women young»
(Gosto de whisky velho e mulheres jovens)

Errol Flynn, actor norte-americano. Errol Leslie Thomson Flynn nasceu a 20 de Junho de 1909 em Hobart, Tasmânia, na Austrália, filho do oceanógrafo, biólogo e botânico Theodore Thomson Flynn. Foi expulso de vários colégios e foi lutador de boxe, pesquisador de ouro, caçador de pérolas, marinheiro, lavador de pratos, jornalista, etc. Relatou esta época da sua vida em três livros de memórias mais ou menos adornados: "Beam Ends" (1937), "Showdown" (1946) e "My Wicked, Wicked Ways" (1959). Começou a actuar em várias peças de teatro até que foi descoberto por um caçador de talentos da Warner Brothers. Mudou-se para os Estados Unidos onde interpretou os seus primeiros papeis importantes em "Capitão Blood / Captain Blood" (1935) e "A Carga da Brigada Ligeira / The Charge of the Light Brigade" (1936), o êxito chegaria com "As Aventuras de Robin dos Bosques / The Adventures of Robin Hood" (1938). Em 1937, anunciou-se a sua morte em Espanha, onde esteve a trabalhar como jornalista. Em 1942, em Hollywood, esteve implicado num caso de violação duma menor, mas nada foi provado e foi absolvido. Apareceu em mais de sessenta películas, das quais umas doze foram grandes êxitos, realizadas por Michael Curtiz e Raoul Walsh. Envelhecido e minado pelo álcool, ainda foi excelente no personagem de Hemingway em "… E o Sol Também Brilha / The Sun Also Rises", de Henry King (1957), e em "Raízes do Céu / The Roots of Heaven", de John Huston (1958), o seu penúltimo filme.
Devido aos problemas com a bebida chegou a ser expulso de um estúdio, e diz-se que injectava vodka em laranjas para consumi-lo no 'set' sem que pudessem recriminá-lo. Foi casado com a actriz Lili Damita (de quem teve um filho, Sean Flynn, que tentou, em vão, ser seu sucessor em medíocres filmes de aventuras europeias e que desapareceu no Vietname, onde trabalhava como fotojornalista), com Nora Eddington (duas filhas) e com Patricia Wymore (uma filha). Errol faleceu em 14 de Outubro de 1959 em Vancouver, no Canadá, na sequência de um ataque cardíaco.
Uma polémica biografia intitulada "Errol Flynn: The Untold Story", escrita por Charles Higham, acusa-o de ter sido simpatizante do nazismo. Uma investigação à obra de Higham provou que se tratava de uma fraude, contendo informação forjada e incorrecta, alegadamente baseada em documentos governamentais secretos.

2004-06-20T11:40:00.000+01:00

Hoje fazem anos!

73 - Olympia Dukakis, actriz em "O Feitiço da Lua / Moonstruck" (1987)
73 - James Tolkan, actor em "Dick Tracy" (1990)
64 - John Mahoney, actor da série televisiva "Frasier"
63 - Stephen Frears, realizador de "Alta Fidelidade / High Fidelity" (2000)
59 - John McCook, actor da série televisiva "The Bold and the Beautiful"
57 - Candy Clark, actriz em "American Graffiti" (1973)
56 - Tina Sinatra, cantora, filha de Frank Sinatra, irmã mais nova de Nancy Sinatra e Frank Sinatra Jr., foi actriz na série "Fantasy Island" (1977) e é uma das produtoras do filme "The Manchurian Candidate" (2004).
55 - Lionel Richie, cantor
52 - John Goodman, actor em "O Grande Lebowski / The Big Lebowski" (1998)
51 - Cyndi Lauper, cantora
37 - Nicole Kidman, actriz. Nicole Mary Kidman nasceu em Honolulu, no Hawaii, EUA, e não na Austrália como a maioria julga. Vimo-la em "De Olhos Bem Fechados / Eyes Wide Shut", "Moulin Rouge", "Os Outros / The Others", "As Horas / The Hours", "Dogville", "A Culpa Humana / The Human Stain" e "Cold Mountain", e ainda vamos ver em "The Stepford Wives" (2004), a estrear brevemente. Próximos filmes: "Birth" (2004), "The Interpreter" (2005), "Bewitched" (2005), "The Producers" (2005), "Emma's War" (2005), "American Darlings" (2005) e "Alexander the Great" (2005).
30 - Peter Paige, actor da série televisiva "Will & Grace"

2004-06-18T11:53:00.000+01:00

Brevemente nos Cinemas

Thunderbirds

Sinopse
A base secreta de Tracy, situada numa ilha no Oceano Pacífico, é invadida por The Hood (Ben Kingsley) com a intenção de se apoderar da frota aérea dos Thunderbirds e utilizá-la para os seus malvados planos. Após enviar Jeff e os seus quatro filhos mais velhos numa missão-armadilha, The Hood encontra uma inesperada resistência na ilha: o mais novo dos Tracy, Alan (Brady Corbet), e os seus amigos Fermat (Soren Fulton) e Tintin (Vanessa Anne Hudgens), decididos a superar a sua primeira missão de resgate, aprestam-se a salvar a família Tracy e toda a organização.

Ficha Técnica
Realização de Jonathan Frakes (EUA / Reino Unido, 2004)
Produtores: Tim Bevan, Eric Fellner, Mark Huffam
Uma Produção de Tracy Films Ltd / Working Title Films
Com Brady Corbet, Bill Paxton, Soren Fulton, Ben Kingsley, Anthony Edwards, Sophia Myles, Ron Cook, Philip Winchester, Lex Shrapnel, Dominic Colenso, Ben Torgersen, Lou Hirsch, Vanessa Anne Hudgens e Genie Francis
Argumento de William Osborne e Michael McCullers
História de Peter Hewitt e William Osborne, baseada na série de televisão dos anos 60 criada por Gerry Anderson e Sylvia Anderson
Fotografia de Brendan Galvin
Música de Ramin Djawadi e Hans Zimmer
Montagem de Martin Walsh
Direcção Artística de Joanna Foley, John Frankish e Stephen Morahan
Distribuição: Universal Pictures
Distribuição em Portugal: Lusomundo Audiovisuais
Género: Família / Aventuras
Estreia: 23 de Julho (Reino Unido) / 30 de Julho (EUA)

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2004-06-17T18:16:00.000+01:00

O Gato das Botas, o Príncipe Encantado e Joan Rivers!

Shrek regressa com novos companheiros

O conto está completo. À milionária história do ogre verde que se apaixona por uma princesa acompanhado por um burro não falta nada na sua segunda parte. "Shrek 2" já se encontra em exibição nos EUA, mas a Portugal só chegará no início de Julho, na versão dobrada em português e também com as vozes originais de um elenco cada vez mais singular. À nova história não lhe falta nem essa beliscadura de sátira nem a homenagem aos mais populares contos infantis. O filme tem também o 'glamour' de Hollywood (até a colunista social Joan Rivers aparece na animação com a sua própria voz).
Como se percorresse a alcatifa vermelha da entrega dos Oscar, Shrek chega depois de muito tentar evitar um novo desafio: os pais da princesa Fiona, que os esperam numa festa no Palácio. Quando o rei descobre que a sua donzela não cumpriu bem o seu papel, encarrega a fada madrinha, o Príncipe Encantado e o Gato das Botas de fazerem com que tudo regresse à 'normalidade', para que o conto termine como sempre acabam as histórias infantis.
O arranque de "Shrek 2" nos EUA superou todas as expectativas. Facturou mais que "O Senhor dos Anéis: O Regresso do Rei" e converteu-se na película mais rentável estreada numa quarta-feira.

Uma fada madrinha má

A desta versão não é feliz nem doce mas ambiciosa e mesquinha, capaz de agitar a sua varinha mágica só para tornar realidade os seus próprios desejos. Assim tenta que Fiona deixe Shrek para se casar com o seu filho, o Príncipe Encantado. Por trás deste personagem está a actriz britânica Jennifer Saunders.

O desencanto do príncipe

Será o beijo do Príncipe Encantado capaz de acabar com o feitiço da princesa Fiona? Não sabemos se o conseguirá, mas quem está a cargo deste personagem é a elegância do actor também britânico Rupert Everett, que já vimos em "O Casamento do Meu Melhor Amigo" (imaginem um feitiço como o de Fiona para Julia Roberts?).

Os sogros de Shrek

A rainha Lillian e o rei Harold vivem em Far Far Away (um lugar muito distante). Trata-se de um sítio mais na onda de Beverly Hills e Rodeo Drive que um palácio medieval. Dois lendários actores como Julie Andrews e John Cleese divertiram-se a interpretar estes dois monarcas que desfrutam da vida rodeados de lojas caras, mas sofrem pela sua filha, agora casada com o ogre.

O temível Gato das Botas

Nesta segunda volta não há dragões contra que lutar nem um malvado Lord Farquad, capaz de torturar o Boneco de Pão de Gengibre só para que a princesa Fiona seja sua. Agora há que temer o Gato das Botas, que ruge interessadamente feroz. Assim como por trás de Shrek continua a voz do actor Mike Myers; do burro, Eddie Murphy; e da princesa Fiona, a actriz Cameron Díaz, desta vez junta-se-lhes um talento espanhol. O intérprete do lindo gatinho é Antonio Banderas, que se rouba a si mesmo pela sua actuação em "O Zorro".
(lmartinique)

2004-06-17T17:00:00.000+01:00

Jennifer Aniston poderá estar grávida?

A acreditar no jornal sensacionalista britânico The Sun, a actriz norte-americana Jennifer Aniston, que fazia de Rachel na recentemente terminada série televisiva "Friends", poderá estar à espera do seu primeiro filho. Um amigo do casal, que não se quis identificar, garantiu ao jornal que ela e Brad Pitt, seu marido, deverão anunciar a gravidez já no fim deste mês.
No entanto, o agente de Jennifer escusou-se a fazer qualquer comentário a este boato. Há dois meses, a actriz revelou a intenção de se dedicar à maternidade após o fim da série "Friends".
(lmartinique)

2004-06-17T10:58:00.000+01:00

Estreias da Semana

Agente Triplo (Triple Agent)
Realização de Eric Rohmer (França / Grécia / Itália / Russia / Espanha, 2004)
Produção de Françoise Etchegaray, Philippe Liégeois e Jean-Michel Rey / Rézo Productions
Com Katerina Didaskalu, Serge Renko, Cyrielle Claire, Grigori Manukov, Dimitri Rafalsky, Nathalia Krougly, Amanda Langlet, Jeanne Rambur e Emmanuel Salinger
Distribuição: Atalanta Filmes
M/12 - 115 minutos - Drama / Thriller
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Asas Partidas (Knafayim Shyurot)
Realização de Nir Bergman (Israel, 2002)
Produção de Assaf Amir / Israeli Film Fund
Com Orly Silbersatz Banai, Maya Maron, Nitai Gaviratz, Vladimir Friedman, Dana Ivgi, Danny Niv, Daniel Magon e Eliana Magon
Distribuição: Vitória Filme - Ecofilmes
M/12 - 87 minutos - Drama
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Giras e Terríveis (Mean Girls)
Realização de Mark S. Watters (EUA, 2004)
Produção de Lorne Michaels / Paramount Pictures
Com Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Lacey Chabert, Amanda Seyfried, Tina Fey, Lizzy Caplan, Tim Meadows, Amy Poehler, Ana Gasteyer e Neil Flynn
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 97 minutos - Comédia
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Hip Hop Sem Parar (You Got Served)
Realização de Chris Stokes (EUA, 2004)
Produção de Marcus Morton, Billy Pollina e Cassius Weathersby / Screen Gems Inc.
Com Omari Grandberry, Marques Houston, Jennifer Freeman, Raz B, Lil' Fizz, J-Boog, Meagan Good e Steve Harvey
Distribuição: Columbia-Tristar-Warner Filmes de Portugal
M/12 - 90 minutos - Drama / Musical
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Hotel
Realização de Mike Figgis (Reino Unido / Itália, 2001)
Produção de Mike Figgis, Annie Stewart e Ernst Etchie Stroh / Red Mullet Productions
Com Salma Hayek, Burt Reynolds, John Malkovich, Lucy Liu, Saffron Burrows, David Schwimmer, Rhys Ifans, Max Beesley, Chiara Mastroianni, Ornella Muti, Laura Morante, Julian Sands, Valentina Cervi e Valeria Golino
Distribuição: New Lineo Cinemas
M/16 - 114 minutos - Thriller / Comédia
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O Primeiro Amor Nunca Acaba (How To Deal)
Realização de Clare Kilner (EUA, 2003)
Produção de Erica Huggins e William Teitler / Focus Features
Com Mandy Moore, Allison Janney, Peter Gallagher, Trent Ford, Dylan Baker, Nina Foch e Alexandra Holden
Distribuição: LNK Filmes
M/12 - 101 minutos - Comédia / Drama / Romance
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Sonny
Realização de Nicolas Cage (EUA, 2002)
Produção de Paul Brooks, Nicolas Cage e Norman Golightly / Saturn Films
Com James Franco, Brenda Blethyn, Harry Dean Stanton, Mena Suvari, Josie Davis, Nicolas Cage, Scott Caan, Seymour Cassel, Brenda Vaccaro e Willie Metcalf
Distribuição: Atalanta Filmes
M/12 - 110 minutos - Drama
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A Viagem de Carol (El Viaje de Carol)
Realização de Imanol Uribe (Espanha, 2002)
Produção de Fernando Bovaira e Andrés Santana / Ariane Films
Com Álvaro de Luna, Clara Lago, Juan José Ballesta, María Barranco, Rosa María Sarda, Carmelo Gómez, Alberto Jiménez, Lucina Gil e Andrés Lima
Distribuição: FBF Filmes
M/12 - 103 minutos - Drama / Família
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2004-06-16T17:02:00.000+01:00

O fim de Arquivos do Cinéfilo

Faz hoje um ano que o crítico portuense Vasco Martins punha no ar, digo online, um projecto que acalentava há muitos anos. Desde sempre teve o desejo de lançar uma publicação que se chamaria Arquivos do Cinéfilo, mas nunca tal foi possível. Conheci-o quando ele assinava críticas na mais antiga publicação de cinema que se editava em Portugal, o BC - Boletim Cinematográfico, onde também escreviam o saudoso Luís de Pina, o Francisco Perestrello, o meu colega Agostinho Chaves. A propósito, essa publicação, propriedade do Secretariado do Cinema e da Rádio, um organismo da Igreja Católica, editava fichas de todos os filmes estreados em Portugal desde 1938 até 1998, sendo agora substituído pelo CINEDOC - Centro de Documentação do Secretariado do Cinema e do Audiovisual, Lda., criado em 1987 pelo crítico de cinema Francisco Perestrello e pela Dra. Luísa Perestrello, sua esposa.
Pois, como dizia, o Vasco Martins lançou o blog, mais identificado como site de cinema, "ARQUIVOS DO CINÉFILO" precisamente a 16 de Junho de 2003, por sugestão de um amigo, que entretanto se revelou precisamente o contrário. Decorrido um ano de sucesso, ele decide por termo a esse empreendimento, e dá-nos a possibilidade de adquirir todo o seu arquivo e conteúdos já trabalhados (mais de mil textos) a aguardar publicação, como é o caso da série "Curiosos Anos do Cinema", o livro que ele escreveu e tenciona publicar em breve.
Será que se pode dar os parabéns por apenas um ano de vida a algo que morre agora? Claro que sim, à pessoa que lhe deu vida! Daqui envio um abraço ao Vasco Martins, que continue a fazer bem e melhor aquilo que ele realmente sabe. Boa sorte, sempre!

2004-06-15T13:28:00.000+01:00

Cinema em dia

RODAGEM
Spielberg filmará as Olimpíadas de Munique

O realizador Steven Spielberg avança no seu próximo filme sobre as Olimpíadas de Munique (Alemanha) de 1972, para o qual contratou Eric Bana (que personificou o príncipe Hector em "Tróia" e deu a cara em "Hulk"). Spielberg está a preparar o início da rodagem na Polónia. O filme registará os acontecimentos do 5 e 6 de Setembro de 1972, quando o comando terrorista palestino Setembro Negro atacou a cidade olímpica.

FARENHEIT 9/11
Michael Moore, proibido para menores

"Fahrenheit 9/11", o já polémico documentário de Michael Moore contra a guerra do Iraque, que recentemente ganhou a Palma de Ouro em Cannes, foi restringido aos maiores de 17 anos, segundo informaram os distribuidores norte-americanos. A Associação de Cinemas dos Estados Unidos classificou a película com um "R", o que significa que não poderá ser vista por menores de 17 anos sem o consentimento dos seus pais ou tutores.

LEILÃO BEM SUCEDIDO
Milhões pelo legado de Katharine Hepburn

O leilão do legado da actriz Katharine Hepburn, falecida há um ano, superou largamente todas as previsões. A venda dos 695 lotes que incluíam objectos pessoais, obras de arte realizadas pela estrela e mobiliário totalizou 5.800.000 dólares, cinco vezes mais das estimativas realizadas pela casa Sotheby's.
(lmartinique)

2004-06-14T12:44:00.000+01:00

"Flipper" fez quarenta anos

Anteontem, o elenco da série "Flipper", que se estreou na televisão norte-americana em 1964, protagonizada por Brian Kelly, Tommy Norden, Luke Halpin, Ulla Strömstedt e Andy Devine (este já falecido), reuniu-se num dos tanques do Seaquarium de Miami, onde brincou com os descendentes do famoso golfinho para celebrar os quarenta anos do programa. Flipper, que faleceu em 1972, era na realidade uma fêmea chamada Mitzi (nascida em 1952).
(lmartinique)

2004-06-14T11:47:00.000+01:00

Curiosos Anos do Cinema (3)

por Vasco Martins

FABRICANTES DE SONHOS

Perguntaram certo dia a Orson Welles: «Poderia dar-nos, senhor Welles, a lista dos seus dez realizadores preferidos?» Sorrindo, maliciosamente, como quem está acostumado a receber e responder a este tipo de perguntas, Orson Welles respondeu, não escondendo uma certa paixão: «Griffith, Murnau, Ford, William Wyler» - fez uma pausa, durante a qual alargou o seu amplo sorriso, e continuou - «e para completar, nomeiem os de vossa eleição».
Quais seriam os nossos eleitos para acrescentar à lista sem receio de omitir outros tantos? Billy Wilder, Kenji Mizoguchi, Charles Chaplin, Mitchell Leisen, Ernst Lubitsch, Walt Disney? Escolha difícil. Quantos tantos grandes mestres nos possibilitaram inesquecíveis momentos de felicidade! Como poderíamos deixar de parte Frank Capra, Carl Theodore Dreyer, Stanley Donen, Joseph Leo Mankiewicz, Howard Hawks, Vittorio de Sica, Josef von Sternberg, Ingmar Bergman, John Huston, Luchino Visconti, Victor Fleming, Buster Keaton, Jiri Trnka, Jean Renoir, Woody Allen, Federico Fellini, Jerry Lewis, Sergeï M. Eisenstein, a dupla britânica Michael Powell & Emeric Pressburger, Louis Malle, Akira Kurosawa, Laurence Olivier, Fritz Lang, David Lean, King Vidor, Steven Spielberg, Elia Kazan, James Whale, René Clair, Vincente Minnelli, Viktor Sjöström, Michael Curtiz, Satyajit Ray, François Truffaut...? E o próprio Welles, cuja modéstia o impedia de se colocar em algum lugar!
Será que nos perdoariam se esquecêssemos Alfred Hitchcock, Bob Fosse, Roberto Rossellini, Francis Ford Coppola, Cecil Blount DeMille, Erich von Stroheim, Luis Buñuel, George Cukor, Raoul Walsh, Jean-Luc Godard, Milos Forman, Alain Resnais, os irmãos Tony e Ridley Scott, Brian De Palma, Marcel Carné, Michelangelo Antonioni, Yasujiro Ozu, John Cassavetes, Miklos Jancsó, Pedro Almodóvar, George Lucas, Kenneth Branagh, Constantin Costa-Gavras, Tinto Brass, Bernardo Bertolucci, Jacques Demy, Peter Bogdanovich, Clint Eastwood, Wim Wenders, Max Ophüls, Robert Altman, James Ivory, Glauber Rocha, Samuel Fuller, Carl Reiner, Roman Polanski, Anthony Mann, Abel Gance, Andreï Tarkovsky e até os nossos António Lopes Ribeiro, Jorge Brum do Canto, Arthur Duarte ou Manoel de Oliveira? É certo que esquecemos muitos, alguns dos mais queridos de todos, visto que foram enunciados de memória - e que de outra forma o poderíamos fazer, quando se extravasa a emoção da nostalgia? - e não se encontram sempre todos disponíveis no pensamento presente.
Com o Cinema nasce esse conceito de artista que é o realizador, o 'regista' como se diz em Itália. O seu papel é muito mais amplo e decisivo que o do regente de uma orquestra, porque assume muitas funções que, em paralelo, correspondem na música ao compositor.
Surgem os argumentistas, ainda que alguns realizadores acumulem essa função: como René Clair que compunha argumentos de ferro, como Hitchcock que desenhava plano a plano os seus guiões, ou como Disney cujos 'storyboards' analisavam inclusivamente as distintas fases de um só gesto.
Nasce também outro tipo de artista, que também assume mil e uma atitudes: o produtor. Desde o investidor que adianta a verba sem dar a cara, ou a entidade bancária que financia salvaguardando os seus interesses, ao produtor-artista que intervém em tudo, como podemos ver no filme "Cativos do Mal / The Bad and the Beautiful" (EUA, 1952), de Vincente Minnelli, tal como Spielberg ou George Lucas, que não raras vezes se colocam atrás da objectiva ao mesmo tempo que dizem «luzes, câmara... acção!».
Durante décadas persistiu a dúvida sobre a quem seria atribuída a verdadeira autoria dos filmes: se ao produtor se ao realizador, se ao argumentista ou aos actores, uma vez que as grandes estrelas chegavam muitas vezes a impor certas matizes nos seus personagens e até influenciavam a acção dos argumentos, chegando inclusive a exercer um eficaz direito de veto, mas nunca se conseguiu chegar a veredicto algum. Estrategicamente ficou subentendido que o produto era um trabalho colectivo, sempre artístico, mas também sempre artesanal, para não esquecer todos os elementos imprescindíveis para a produção de um filme. Mas, sempre que precisamos lembrar-nos de um ou outro filme, é, apesar de tudo o que ficou dito, do nome do realizador que nos recordamos: o cineasta decisivo, para nós o verdadeiro autor da película.
Fica apenas no ar uma questão, algo pertinaz: «quem foi, então, o primeiro realizador de cinema?»
A Charles Chaplin é atribuída a seguinte frase: «Foi o mestre de todos nós...», referindo-se a David Wark Griffith. Há mesmo quem defenda ter sido o primeiro realizador da história, e não vou aqui rebater essa ideia. Mais adiante escreverei sobre a vida e obra desse que foi o primeiro realizador americano (Ver "Nascimento de Uma Nação"), mas por agora será justo atribuir esse privilégio ao francês Louis Jean Lumière (1864-1948), pois foi quem realmente realizou, juntamente com o seu irmão, o biólogo Auguste Marie Lumière (1862-1954), o primeiro filme completo, devidamente estruturado. Em apenas cinquenta segundos eram apresentadas imagens d' "A Chegada do Comboio à Estação de La Ciotat / L'arrivée d'un train en gare da La Ciotat", datado de 1895.
O Cinema nasceu nesse ano. Em 1995 celebrou-se o seu centenário. Para alguns, a 19 de Março, que foi quando os irmãos Lumière, inventores do Cinematógrafo, fizeram as primeiras filmagens da saída dos operários da sua fábrica, em Lyon. A data oficial, porém, é a de 28 de Dezembro, dia da primeira exibição pública do Cinematógrafo, em Paris. Recordemos, entretanto, como tudo aconteceu.
(continua)

2004-06-14T11:21:00.000+01:00

Membros do Invicta Cine

Muitos nos têm perguntado quem são os membros do Invicta Cine e o porquê deste título. Como devem saber, o cinema português 'nasceu' no Porto.
No mesmo dia em que o Animatógrafo inglês de Edwin Rousby se deva a conhecer no Real Colyseu de Lisboa (18 de Junho de 1896), na cidade do Porto era apresentado o Animatographo Portuguez, fabricado pelo electricista portuense Francisco Pinto Moreira, no Theatro do Príncipe Real, hoje Teatro Sá da Bandeira. Foi também no Porto, em 1919, que se fundou o primeiro estúdio de cinema e laboratório, que se localizavam na Quinta da Prelada, ao Carvalhido.
Vasco Ferreira Martins, de 57 anos, é natural da cidade do Porto, formado em Direito do Trabalho, mas reside e trabalha fora da cidade, o Luís Ferreira, de 76 anos, reside e trabalha em Lisboa, onde exerce advocacia e jornalismo, e a Lois Martinique, de 49 anos, escreve directamente de Los Angeles, Califórnia, onde trabalha como jornalista de eventos. Há ainda uma série de pequenos colaboradores, cujos nomes não são mencionados, mas são estudantes de comunicação social e que se querem especializar nas artes do entretenimento.

2004-06-10T11:37:00.000+01:00

ABCine - Academia de Blogs de Cinema

Oficialmente, o 10 de Junho é o Dia de Camões, de Portugal e das Comunidades Portuguesas (espalhadas pelo mundo). Mas a partir deste ano 2004 é também o dia da fundação da Academia (Luso-Brasileira) de Blogs de Cinema, ABCine. Vinte são os membros fundadores, mas deveriam ser 21, pois há duas semanas, o Invicta Cine endereçou um e-mail, através do Fórum, ao Miguel Lourenço Pereira, manifestando a pretensão de ser considerado membro efectivo, e nunca obteve resposta nem viu o seu nome integrado na lista de membros, o que dá a impressão deste ABCine ser uma sociedade restrita, qual maçonaria.
Entretanto, a ABCine votou os Cem Melhores Filmes de Todos os Tempos e eis aqui a lista completa, com uma misturada de títulos clássicos com outros mais recentes, o que mostra bem as diferenças de idades e gostos dos vários membros da academia, encabeçada pelo imortal "O Mundo a Seus Pés", de Orson Welles.

001. O Mundo a Seus Pés / Citizen Kane (1941)
002. Apocalipse Now (1979)
003. Pulp Fiction (1994)
004. O Padrinho / The Godfather: Part I (1972)
005. Casablanca (1942)
006. 2001, Uma Odisseia no Espaço / 2001 : A Space Odyssey (1968)
007. A Lista de Schindler / Schindler's List (1993)
008. Sete Pecados Mortais / Se7en (1995)
009. A Mulher que Viveu Duas Vezes / Vertigo (1958)
010. A Guerra das Estrelas / Star Wars (1977)
011. O Senhor dos Anéis / The Lord of the Rings (2001)
012. Os Condenados de Shawshank / The Shawshank Redemption (1994)
013. A Vida é Bela / La Vita è Bella (1997)
014. Taxi Driver (1976)
015. A Rainha Africana / The African Queen (1951)
016. De Olhos Bem Fechados / Eyes Wide Shut (1999)
017. Amor Cão / Amores Perros (2000)
018. Janela Indiscreta / Rear Window (1954)
019. Tempos Modernos / Modern Times (1936)
020. Quase Famosos / Almost Famous (2000)
021. Tudo Bons Rapazes / Goodfellas (1990)
022. Do Céu Caiu Uma Estrela / It's a Wonderful Life (1946)
023. Luzes da Ribalta / Limelight (1952)
024. Matrix (1999)
025. E Tudo o Vento Levou / Gone With the Wind (1939)
026. Fale com Ela / Hable con Ella (2002)
027. Serenata à Chuva / Singin'in the Rain (1952)
028. Quanto Mais Quente Melhor / Some Like it Hot (1959)
029. E. T. O Extraterrestre / E.T. the Extra-Terrestrial (1982)
030. E A Tua Mãe Também / Y tu Mamá También (2001)
031. Forrest Gump (1994)
032. Cinema Paraíso / Nuovo Cinema Paradiso (1989)
033. O Gabinete do Dr. Caligari / Das Kabinett des Doktor Caligari (1920)
034. 21 Gramas / 21 Grams (2003)
035. Blade Runner - Perigo Iminente / Blade Runner (1982)
036. O Couraçado Potemkin / Bronenosets Potyomkin (1925)
037. Laranja Mecânica / A Clockwork Orange (1971)
038. A Queda / Fallen (1998)
039. Metropolis (1927)
040. Mulholland Drive (2001)
041. Os Sete Samurais / Shichinin no samurai (1954)
042. Beleza Americana / American Beauty (1999)
043. As Invasões Bárbaras / Les Invasions Barbares (2003)
044. O Padrinho II / The Godfather: Part II (1974)
045. O Grande Ditador / The Great Dictator (1940)
046. A Quadrilha Selvagem / The Wild Bunch (1969)
047. Clube de Combate / Fight Club (1999)
048. Kill Bill (2003/2004)
049. O Leopardo / Il Gattopardo (1963)
050. O Cowboy da Meia-Noite / Midnight Cowboy (1969)
051. Era Uma Vez no Oeste / C'era una volta il West (1968)
052. O Pianista / The Pianist (2002)
053. O Crepúsculo dos Deuses / Sunset Boulevard (1950)
054. O Rei Leão / The Lion King (1994)
055. A Desaparecida / The Searchers (1956)
056. Os Intocáveis / The Untouchables (1987)
057. Gattaca (1997)
058. Gato Preto, Gato Branco / Crna macka, beli macor (1998)
059. Jules e Jim / Jules et Jim (1962)
060. Lawrence da Arábia / Lawrence of Arabia (1962)
061. África Minha / Out of Africa (1985)
062. Quarto com Vista Sobre a Cidade / A Room With a View (1985)
063. As Vinhas da Ira / The Grapes of Wrath (1940)
064. Amor Maior Que A Vida / Waking the Dead (2000)
065. O Clube dos Poetas Mortos / Dead Poets Society (1989)
066. Fanny e Alexandre / Fanny och Alexander (1982)
067. Frankie e Johnny / Frankie and Johnny (1991)
068. Estrada Perdida / Lost Highway (1997)
069. Magnolia (1999)
070. Voando Sobre um Ninho de Cucos / One Flew Over a Cuckoo's Nest (1975)
071. O Sexto Sentido / The Sixth Sense (1999)
072. Shining / The Shining (1980)
073. A Última Hora / 25th Hour (2002)
074. Central do Brasil (1998)
075. Cidade de Deus (2002)
076. Irmãos Inseparáveis / Dead Ringers (1988)
077. A Regra do Jogo / La Règle du Jeu (1939)
078. O Tesouro do Barba Ruiva / Moonfleet (1955)
079. Esplendor na Relva / Splendor in the Grass (1961)
080. Roma, Cidade Aberta / Roma, città aperta (1945)
081. O Apartamento / The Apartment (1960)
082. O Bom, o Mau e o Vilão / Il Buono, il Brutto, il Cattivo (1966)
083. O Estranho Mundo de Jack / The Nightmare Before Christmas (1993)
084. A Barreira Invisível / The Thin Red Line (1998)
085. Trainspotting (1996)
086. Veneno de Cobra / We're No Angels (1955)
087. América Proibida / American History X (1998)
088. Annie Hall (1977)
089. Jogos de Prazer / Boogie Nights (1997)
090. Bowling for Columbine (2002)
091. Gata em Telhado de Zinco Quente / Cat on a Hot Thin Roof (1958)
092. Os Cem Passos / I Cento Passi (2000)
093. Cidade Sob Pressão / Heat (1995)
094. Rio Bravo (1959)
095. Shine - Simplesmente Genial / Shine (1996)
096. A Quimera do Ouro / The Gold Rush (1925)
097. Underground - Era Uma Vez um País / Underground (1995)
098. O Nascimento de Uma Nação / The Birth of a Nation (1915)
099. Dogville (2003)
100. Peço a Palavra / Mr. Smith Goes to Washington (1939)

Um aviso a todos os blogs que se limitaram a copiar a lista do ABCine: corrijam os erros!

2004-06-10T10:00:00.000+01:00

Estreias da Semana

Café e Cigarros (Coffee and Cigarettes)
Realização de Jim Jarmusch (EUA, 2003)
Com Roberto Benigni, Cate Blanchett, Steve Buscemi, Steve Coogan, Alfred Molina
Distribuição:
M/12 - 96 minutos - Comédia / Drama
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Era Uma Vez… Um Pai (Jersey Girl)
Realização de Kevin Smith (EUA, 2004)
Com Ben Affleck, Jennifer Lopez, Liv Tyler, Raquel Castro, George Carlin
Distribuição: Castello Lopes Multimédia
M/12 - 102 minutos - Comédia / Drama
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Hellboy
Realização de Guillermo del Toro (EUA, 2004)
Com Ron Perlman, David Hyde Pierce, Selma Blair, Doug Jones, Karel Roden, Victoria Smurfit
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 122 minutos - Ficção Científica / Terror / Aventura
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Janis e John (Janis et John)
Realização de Samuel Benchetrit (França / Espanha, 2003)
Com François Cluzet, Sergi López, Marie Trintignant, Christopher Lambert, Jean-Louis Trintignant, Amparo Soler Leal, Sacha Aubart, Michel Berry
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 105 minutos - Comédia
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O Quinteto da Morte (The Ladykillers)
Realização de Joel Coen (EUA, 2004)
Com Tom Hanks, Marlon Wayans, Irma P. Hall, Ryan Hurst, Stephen Root
Distribuição: Lusomundo Audiovisuais
M/12 - 104 minutos - Comédia / Thriller
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O Quinteto da Morte é antecedido pela curta-metragem de animação "Destino: O Encontro de Dois Grandes Génios", de Dominique Monfery

2004-06-09T20:40:00.001+01:00

O popular Pato Donald, criação de Walt Disney

Para o Pato Donald, uma das criações mais encantadoras do grande génio Walt Disney, 70 anos não é nada. Com a sua popularidade intacta, o famoso Duck festeja hoje o seu septuagésimo aniversário enfiado no seu infantil traje de marinheiro e tão enjoadinho, barulhento e romântico como sempre.
Tudo começou em 9 de Junho de 1934, quando se estreou "A Galinha Sábia / The Wise Little Hen" (um dos capítulos da série cómica "Silly Symphonies"), uma curta-metragem protagonizado por Mickey (Mickey Mouse) e Pateta (Goofy). Foi nessa fábula animada de Esopo que Donald Fauntleroy Duck, de seu nome verdadeiro, fez a sua primeira aparição. Deslumbrou. O pato nervosinho e desafinado chamou a atenção do público e, por isso, foi incluído pouco tempo depois numa nova curta-metragem: "The Band Concert", que muitos consideram a melhor de Disney. O astro principal deste desenho era Mickey, e Donald, mais uma vez, era um personagem secundário. E, mais uma vez, o pato roubou a cena. Na película, Mickey dirige uma banda musical num parque e é continuamente molestado pelo Pato Donald, que vende gelados na zona. Desde então, o irascível pato tornou-se um hit nos desenhos animados, tendo 'trabalhado' em 150 curtas-metragens e protagonizado sete películas de animação (cinco longas e duas médias-metragens): mais que qualquer um dos demais personagens Disney.
Mas a história do personagem remonta a uns anos atrás, porque antes de se meter nas penas do pato mais famoso do mundo, Donald Duck foi só uma voz: a de Clarence Nash. Walt Disney ouviu-o na rádio a recitar o famoso poema infantil "Mary had a Little Lamb" com a suposta voz de um pato e contratou-o. O seu primeiro trabalho foi dobrar um pato anónimo que Mickey Mouse tentava caçar, sem sorte, na curta-metragem "The Orphan's Benefit".

Pouco depois Walt Disney ordenou à sua equipa que criasse um personagem que se adequasse a essa fantástica voz. O desenho esteve nas mãos de Ferdinand Horvath e foi animado por Art Babbit e Dick Huemer, mas assumiu o seu aspecto actual e mais conhecido em 1942, quando Carl Barks tomou a seu cargo o personagem. Antes da sua versão final (e actual) o pato era muito mais mirrado.
O que se manteve mais ou menos igual desde o início foi o carácter colérico do Pato Donald: como a voz de Nash chegava a níveis de comicidade incríveis quando se fazia enojado, os criadores do personagem viram-se obrigados a construir um personagem de inusual mau carácter, desordeiro, um tanto vago e algo vaidoso.
Ao contrário do rato Mickey, criado em 1928, que aparecia como um modelo de valor e responsabilidade, Donald vivia num caos permanente, assediado pela falta de dinheiro e fracassando em quase todos os seus intentos. Ainda assim, foi a sua personalidade que conquistou milhões de fãs, entre miúdos e graúdos, durante décadas.

A sua figura, irremediavelmente unida à sua namorada Margarida (Daisy Duck), os seus brilhantes sobrinhos Huguinho (Huey Duck), Zézinho (Dewey Duck) e Luisinho (Louis Duck), o seu afortunado primo Gastão (Gladstone Gander) e o seu quackilionário Tio Patinhas (Scrooge McDuck), tem divertido várias gerações. Também o fizeram, alguns dos seus inesquecíveis 'inimigos', como os esquilos Tico (Chip) e Teco (Dale) e o urso dorminhoco ou o vizinho Silva, entre outros.
Embora o discurso do Pato Donald no ecrã fosse geralmente confuso e incompreensível, não tardou a alcançar o nível de estrela e, como aconteceu com alguns outros personagens Disney, teve a sua própria revista e a sua imagem multiplicou-se em milhares de objectos, desde lençóis até escovas de dentes.
Para alguns intelectuais, como o sociólogo Ariel Dorfman, foi um personagem controverso: num livro que escreveu sobre a personalidade do Pato Donald, referiu, por exemplo, que o seu grupo familiar era anormal, porque não apareciam as relações de pais e filhos.
Ainda assim, o certo é que setenta anos depois do seu nascimento, o Pato Donald continua vigente e a companhia Disney assegura que a sua popularidade está intacta. Tanto é assim que, embora o velho Duck não tenha quórum entre os mais pequenos e apenas sobreviva nas histórias da banda desenhada e na lembrança nostálgica dos seus pais e avós, para festejar os 70 anos de uma das suas grandes figuras, a Walt Disney programou um longo ano de festejos.
Para a ocasião, a Disney criou páginas oficiais na Internet para homenagear Donald, organizou uma série de concursos que têm como prémio visitas aos parques Disneyland (tanto dos EUA como de França), produziu programas televisivos e lançou uma grande quantidade de jogos, livros e DVDs.

Os misteriosos pais de Donald

A maior parte dos 'biógrafos' e críticos do Pato Donald e do seu criador, Walt Disney, costumam ironizar o facto de que Donald 'nasceu duma chocadeira', ou seja, não tem pai nem mãe. A mesma observação é feita a respeito dos seus sobrinhos. Na verdade, porém, o pato tem pai, mãe e até avô (na ilustração acima, carregando o netinho para o quarto na fazenda da Vovó Donalda / Elvira 'Grandma' Coot). Foi o que descobriu o desenhador italo-americano Keno Don Rosa ao revirar os arquivos de Carl Barks, em meados de 1995. Segundo histórias de Barks - que, suspeita-se, Disney tenha mantido em segredo para que o personagem tivesse uma certa identificação com ele (Walt era órfão) -, Donald e a sua irmã gémea, Dumbella (Della Duck), nasceram dum tempestuoso romance entre Hortense McDuck (irmã do Tio Patinhas) e Quackmore MacDuck (filho da Vovó Donalda). Numa das recentes histórias de banda desenhada publicadas por Rosa, o marido de Donalda, o avô Dabney Duck (esse mesmo que aparece na ilustração acima) comenta com a mulher: «Tremo com a ideia de quem poderia nascer da união daqueles dois!». Entusiasmado com as suas descobertas, Don Rosa resolveu dar seguimento às histórias na série que escreveu sobre as origens do Tio Patinhas (e que foram editadas em Portugal pela Edimpresa, sob o título "A Saga do Tio Patinhas"). Na ilustração abaixo, é possível ver Patinhas a discutir com Hortense (de cabelos ruivos), sob os olhares atentos dos pequenos Donald e Dumbella, do seu pai, Quackmore, e da sua tia Matilda McDuck (a outra irmã de Patinhas). Dumbella é que é a mãe dos sobrinhos do Pato Donald.

2004-06-09T13:40:00.000+01:00

O pato Donald faz hoje 70 anos

Depois de em 2001 se terem celebrado os 100 anos do nascimento de Walter Elias Disney, o criador dos mais deliciosos clássicos do cinema de animação, o Grupo Walt Disney volta a estar em festa. No ano passado celebraram-se os 75 anos do rato Mickey. 2004 é o ano da celebração do septuagésimo aniversário de um dos mais míticos personagens de desenhos animados de todos os tempos: o pato Donald. A festa está preparada para todo o dia de hoje, 9 de Junho.
A Disneyland Resort Paris preparou uma enorme cavalgada para a ocasião, fazendo menção à figura de Donald e as suas principais peripécias no mundo dos desenhos animados. Uma vez terminado o encontro, o pato mais famoso de todos os tempos terá a honra de imortalizar as suas patas no Passeio da Fama do Parque Walt Disney Studios.
A celebração continuará no Hotel Disneyland, onde terá lugar uma homenagem dedicada ao protagonista da festa com uma exposição do grupo alemão de artistas Interduk.
A oferta de diplomas de presença será muito atractiva para aqueles que se tenham deslocado até Paris nesta altura para viver, in loco, este acontecimento irrepetível. No entanto, a Walt Disney também pensou naqueles que desejam comemorar o aniversário de Donald, mas não puderam deslocar-se até à capital francesa. Nas suas casas, os fãs deste pato divertido e singular poderão desfrutar duma programação especial que o Canal Disney, em Portugal e Espanha, Disney Channel e Toon Disney, no resto do mundo, oferece a partir das 17 horas (locais em Portugal continental). Trata-se dum especial com as aparições mais destacadas de Donald na "House of Mouse" e os seus clássicos mais representativos.

Entretanto, as ofertas da Disney não ficam por aqui, e a estas iniciativas junta-se a Buena Vista Home Entertainment que colocará à venda, este ano, quatro títulos em DVD protagonizados por Donald. Os títulos que se comercializarão - e, em Portugal, serão distribuídos por Lusomundo Audiovisuais - são: "Todos Queremos Donald", "As Pato-Aventuras: O Tesouro da Lâmpada Perdida", "Os Três Mosqueteiros", "Tesouros Disney: Tudo sobre Donald - Volume 1".

2004-06-07T10:40:00.000+01:00

Jennifer Lopez casou-se com Marc Anthony

Jennifer Lopez casou-se sábado passado com Marc Anthony numa pequena cerimónia em casa dela, menos de seis meses depois de terminar a sua relação com Ben Affleck, segundo reportagens publicadas nas revistas Us Weekly e People.
Rob Shuter, porta-voz de Lopez, disse este domingo à The Associated Press que não tinha inicialmente comentários a formular.
Para Lopez, de 34 anos, é o seu terceiro casamento. O primeiro foi com Ojani Noa em 1997 e o segundo com o bailarino Cris Judd em 2001. Com Noa esteve casada pouco mais de um ano; com Judd apenas nove meses.
Anthony, estrela de salsa, divorciou-se a semana passada na República Dominicana de Dayanara Torres, ex-Miss Universo. O casamento celebrou-se no ano 2000 e o casal teve dois filhos. Anthony tem uma filha duma relação anterior. Tanto Lopez como Anthony nasceram em Nova Iorque.
O romance de Lopez com Anthony, de 34 anos, foi mais discreto que o seu compromisso com Ben Affleck, que foi profusamente difundido pela imprensa cor-de-rosa. A relação de "Bennifer" prolongou-se 18 meses e quando estava a ponto de se concretizar o casamento, o casal decidiu cancelá-lo.
Lopez também foi namorada do rapeiro Sean 'P. Diddy' Combs durante dois anos. Essa relação terminou em Fevereiro de 2001.
A revista Us diz que o casamento de Lopez e Anthony teve lugar às 6 da tarde de sábado, e que assistiram ao acto cerca de 40 convidados.
O último trabalho de Lopez no cinema foi com Affleck em "Era uma vez… um Pai / Jersey Girl", que estreia esta semana nas salas portuguesas. No filme ela morre poucos minutos depois do início.
Quanto a Anthony, além de ser um popular cantor, participou em alguns filmes. Actuou na película mais recente de Denzel Washington, "Homem em Fúria / Man on Fire", que chega a Portugal a 23 de Setembro.

2004-06-06T16:10:00.000+01:00

Audrey, a mais linda do universo

A jovem australiana Jennifer Hawkins, que ganhou recentemente o concurso Miss Universo, pode ter sido escolhida como o mais bonito rosto e corpo do nosso planeta, mas aquela que detém a maior beleza natural de todos os tempos é a actriz Audrey Hepburn. Pelo menos, assim se apurou numa sondagem de opinião que, uma vez mais, decorreu no Reino Unido, e para a qual se consultou jornalistas e fotógrafos de moda, caracterizadores e representantes de agências de modelos.
Assim, Hepburn encabeça a lista das cem mulheres mais lindas da história, todas votadas por terem os requisitos de "personificação da beleza natural, vida sã e beleza interior e exterior". E a actriz, que morreu em 1993 depois de uma velhice dedicada à ajuda solidária, liderou todas as categorias do inquérito, inclusive o da modéstia: «Jamais pensei que apareceria nas revistas, com uma cara como a minha», disse certa vez, incrédula.
Na lista de eleitas, foi escoltada por Liv Tyler (que, casualmente, a sucede como cara da firma francesa de que Hepburn foi musa) e Cate Blanchett. Mais abaixo, seguem Diana de Gales (12ª posição), Jennifer Lopez (26ª), Marilyn Monroe (27ª) e Penélope Cruz (56ª).
Aqui fica a listagem completa das cem mais lindas de todos os tempos:

001. Audrey Hepburn

002. Liv Tyler

003. Cate Blanchett
004. Angelina Jolie
005. Grace Kelly
006. Natalie Imbruglia
007. Juliette Binoche
008. Halle Berry
009. Helena Christensen
010. Elle Macpherson
011. Cameron Diaz
012. Diana de Gales
013. Kate Moss
014. Charlize Theron
015. Scarlett Johansson
016. Isabella Rossellini
017. Nigella Lawson
018. Beyonce Knowles
019. Madonna
020. Jamelia
021. Nicole Kidman
022. Monica Bellucci
023. Audrey Tatou
024. Vanessa Paradis
025. Julianne Moore
026. Jennifer Lopez
027. Marilyn Monroe
028. Julia Roberts
029. Liberty Ross
030. Kylie Minogue
031. Estelle Warren
032. Gisele Bundchen
033. Gwyneth Paltrow
034. Kate Winslet
035. Katharine Hepburn
036. Ava Gardner
037. Keira Knightley
038. Iman
039. Jerry Hall
040. Heidi Klum
041. Ursula Andress
042. Virginie Ledoyen
043. Sophie Dahl
044. Michelle Pfeiffer
045. Uma Thurman
046. Kim Catrell
047. Jennifer Aniston
048. Eva Herzigova
049. Brigitte Bardot
050. Felicity Kendal
051. Claudia Schiffer
052. Jacqueline Kennedy
053. Marlene Dietrich
054. Milla Jovovich
055. Lucy Liu
056. Penelope Cruz
057. Neve Campbell
058. Sharon Stone
059. Vivien Leigh
060. Sophie Marceau
061. Linda Evangelista
062. Dido
063. Catherine Zeta-Jones
064. Jessica Lange
065. Ingrid Bergman
066. Greta Garbo
067. Jodie Kidd
068. Laetitia Casta
069. Carolina do Mónaco
070. Kathleen Turner
071. Rachel Weisz
072. Naomi Campbell
073. Grace Jones
074. Christie Turlington
075. Famke Jensen
076. Catherine Deneuve
077. Cindy Crawford
078. Heather Graham
079. Judy Garland
080. Ginger Rogers
081. Sophia Loren
082. Yasmin Le Bon
083. Kirsten Dunst
084. Sandra Bullock
085. Melanie Sykes
086. Cleopatra
087. Lisa Snowdon
088. Rita Hayworth
089. Katie Holmes
090. Honor Blackman
091. Joely Richardson
092. Joanna Lumley
093. Andie MacDowell
094. Alicia Silverstone
095. Cat Deeley
096. Rene Russo
097. Sienna Miller
098. Rachel Hunter
099. Jade Jagger
100. Kelly Brook

2004-06-05T22:59:00.000+01:00

Reagan e as suas políticas ultra-liberais marcaram profundamente a economia e a sociedade dos EUA nos anos 80

Morreu Ronald Reagan

Na sua residência de Los Angeles, faleceu este sábado, aos 93 anos, o ex-presidente norte-americano Ronald Reagan, que sofria há já uma década da doença de Alzheimer, segundo informou um amigo da família.
Nos últimos dias a sua saúde havia sofrido um forte agravamento. O ex-presidente anunciou em Novembro de 1994 que padecia de Alzheimer, uma enfermidade degenerativa do sistema nervoso central, que o obrigou a retirar-se da vida pública.
Ronald Reagan foi o quadragésimo presidente dos Estados Unidos entre 1981 e 1989, depois de ter sido locutor radiofónico, jornalista desportivo, estrela de cinema (participou em 59 películas), dirigente do sindicato de actores (SAG) e governador da Califórnia (1967-75). Como presidente foi extremamente popular e querido entre os republicanos e conservadores dos Estados Unidos, que o consideravam como um dos mandatários mais importantes da história do país.
Reagan e as suas políticas ultra-liberais marcaram profundamente a economia e a sociedade dos EUA nos anos 80, quando os "golden boys" de Wall Street ganhavam dezenas de milhões de dólares por ano enquanto surgia uma nova classe de pessoas empobrecidas afastadas dos programas sociais.
O seu governo foi marcado por uma fase de fervor patriótico e intervencionista, marcado pela última fase da guerra fria, como a invasão da ilha de Granada e o envio de soldados para o Líbano, ambos em 1983. Reagan também implicou a fundo os EUA nas guerras civis da América Central.
Anti-comunista visceral, o ex-presidente também esteve à cabeça duma corrida aos armamentos sem precedentes em tempos de paz, ao lançar especialmente a sua famosa "guerra das estrelas", um projecto de defesa anti-mísseis que pressionou a União Soviética e contribuiu na queda do que chamou "o império do mal".
Ronald Wilson Reagan nasceu a 6 de Fevereiro de 1911 em Tampico, no Illinois, filho de John Edward Reagan, católico irlandês e democrata convencido, e terrivelmente alcoólico, e Nelle Clyde Wilson Reagan, puritana militante.
Casou-se em 1940 com a actriz Jane Wyman (tiveram dois filhos, Maureen Reagan e Michael Reagan), e divorciou-se oito anos mais tarde para se casar, em 1952, com a também actriz Nancy Davis (também tiveram dois filhos, Ron Reagan e Patti Davis), que nunca mais se separou dele e se converteu numa Primeira Dama omnipresente e muito influente.
Em 1981 superou uma tentativa de assassinato, que o deixou gravemente ferido pelos disparos do perturbado John W. Hinckley Jr., e posteriormente uma operação para lhe retirarem um cancro do cólon.
Após deixar a Casa Branca, Ronald Reagan retirou-se para o seu rancho nos arredores de Los Angeles de onde quase nunca saia.

2004-06-05T20:23:00.000+01:00

DVD DIGITAL: uma aposta no audiovisual

Procurando prestar um melhor serviço junto dos visitantes, INVICTA CINE aposta na divulgação do mercado nacional de DVD, preocupando-se em fornecer a melhor informação sobre o produto do fornecedor ao consumidor. Contando com o apoio importantíssimo de todas as distribuidoras nacionais de multimédia e audiovisuais, em DVD DIGITAL vamos promover semanalmente os novos lançamentos, as colecções, o que vem aí e, até, organizar alguns passatempos com prémios.
Com este novo serviço, estamos no caminho de novas conquistas e a realização de novas etapas como a consolidação de um meio informativo independente e confiável para todos, seja consumidor, sejam responsáveis pelo mercado doméstico de DVD. E credibilidade é a principal razão da existência de DVD DIGITAL.

2004-06-05T18:53:00.000+01:00

Comédia leve e divertida

"Suzie Gold"

Suzie era a perfeita e típica rapariga judia, até se apaixonar por um colega de trabalho. E tornar-se a ovelha negra da família. Os pais de Suzie não podem desconfiar que ela namora com um não-judeu. E ela acha muito interessante viver uma vida completamente diferente da que a sua família planeou. Acontece que convencê-los da sua nova decisão, não será nada fácil para Suzie Gold.

E se um dia chegasse a casa e dissesse à sua família que ia casar com um pessoa que não se ajustava aos padrões que lhe estavam reservados pela tradição familiar? Mas, e se não dissesse nada, deixasse correr, e eles viessem a descobrir tudo mais tarde? O que é que acha que aconteceria? Este é o tema de "Suzie Gold", já explorado na comédia de Nia Vardalos "Viram-se Gregos para Casar". Aqui não se trata de um casamento grego, mas de uma jovem judia que pretende casar com um colega de trabalho que não professa a doutrina de Abraão, Isaac e Jacob, nem está minimamente identificado com a tradição judaica.
A história mostra a sua luta para convencer a sua família de que ela pode ser feliz com um homem de uma cultura muito diferente. Muita gente pode achar o filme cheio de estereótipos étnicos, mas quem pertence a uma família judaica diz que tudo se passa exactamente assim. O filme arrancou-me inúmeras gargalhadas e até um ataque de riso com lágrimas. Nem sempre me acontece isso, que sou mais dado a chorar do que a rir em filmes. Quem viu "O Casamento de Muriel" e até o citado acima, verá que não há muitas diferenças, a história repete-se: quando Suzie se apaixona pelo seu Darren, o problema da tradição vem logo à baila. Ele não é judeu, e a família dela é.
Exageros à parte, "Suzie Gold" é uma comédia romântica de primeira, bem ao estilo britânico. A história de dois amantes com culturas e tradições diferentes - que muitas vezes sela o carácter de "amor impossível" - não é nenhuma novidade nos ecrãs de cinema. As piadas são padrões e o riso fluí com bastante facilidade, mas até faz bem rir assim. Tudo é tão estereotipado que se chega a pensar que toda essa gente não existe.
Diversos factores contribuíram para que este filme fosse um êxito no Reino Unido, país onde foi produzido. É que a história destina-se a quase todos os grupos étnicos, já que um paquistanês ou um muçulmano poderia facilmente passar pela situação que enfrenta a personagem central. As pessoas sem um forte precedente étnico também acabaram por se sentir atraídas pelo filme, em parte por gostarem de ver a vida de diferentes etnias retractadas no grande ecrã. O filme é engraçado, humano, divertido e expõe os valores duma família tradicional.
Vasco Martins (Porto)

Título Original: "Suzie Gold"
Realização de Richard Cantor (Reino Unido, 2004)
Produtora: Rebecca Green
Uma Produção de GreenWolf Films / Pathé / Suzie Gold (IOM) Ltd.
Intérpretes: Summer Phoenix, Leo Gregory, Stanley Townsend, Rebecca Front, Frances Barber, Iddo Goldberg e Miriam Karlin
Argumento: Richard Cantor
Fotografia: Daf Hobson
Música: Chris Elliott
Distribuição: Pathé
Distribuição em Portugal: Lusomundo Audiovisuais
Género: Comédia / Drama / Romance
Duração: 94 minutos

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2004-06-05T18:29:00.000+01:00

Retrato de uma geração de incapazes

"Dias de Futebol"

Um grupo de amigos, com graves problemas emocionais e pessoais, decidem utilizar como terapia a formação duma equipa de futebol de sete no seu bairro.

Com a lembrança de "O Outro Lado da Cama / El otro lado de la cama" induzido pelo elenco, a trama e a hábil campanha publicitária que se encarrega de nos recordar que se trata da primeira película como realizador do argumentista do mais rentável filme espanhol, sento-me a ver "Dias de Futebol", à espera da repetição de clichés já utilizados na película de Martínez Lázaro. E claro que há uma fórmula semelhante: um grupo de trintões com problemas emocionais, enredos de casais e vidas anódinas colocam-se ao serviço da moderna comédia espanhola. Mas ainda assim, o projecto volta a funcionar e vejo as chaves do êxito num argumentista hábil, que desenha personagens arquetípicos e sabe espremer o sumo que se obtém ao dissecar as suas paranóias particulares e em pô-los a actuar em conjunto.

Mas, sobretudo para mim, a surpresa nesta película é a surpreendente evolução cómica em alguns actores, ou seja, Ernesto Alterio ("Buñuel y la mesa del rey Salomón") e Alberto San Juan ("San Bernardo") estão bastante bem. Isto pode parecer uma frase simplória e tópica, mas a mim custou-me utilizá-la durante vários anos, porque em papeis anteriores nunca havia sido capaz de entrever as virtudes destes dois afamados intérpretes, que para mim ainda não tinham alcançado o reconhecimento como tais, já que sempre encaravam os seus desafios com recursos limitados, pouca graça e inexpressividade. Mas uma coisa é certa, nesta película funcionam e exploram novas formas de enfrentar o seu trabalho de maneira positiva e óptimos resultados. Se bem que os seus caracteres estão mais que delineados pelo realizador-argumentista, tanto Alterio como San Juan tornam credíveis e divertidos os seus extravagantes papeis.
Com isto chego à conclusão de que o maior achado do filme é a versatilidade de David Serrano como realizador, sobretudo na função da direcção de actores, onde demonstra bom pulso e mão direita para conduzir um grupo de intérpretes tão heterogéneo, jovem e predisposto à desbunda. Mas também quero ressalvar as suas virtudes como argumentista, que lhe permitem fixar com contundência e bastante graça as suas premissas, como a do rol de fracassos de todos os personagens e a honestidade nas pretensões da história que configura como um veículo para desenvolver uma boa comédia, mas que omite sabiamente adoptar soluções inverosímeis para os problemas desta pandilha de cretinos.

Para finalizar, gostaria de destacar do extenso naipe de actores, além dos já citados, o trabalho de Secun de la Rosa, um actor polivalente por descobrir no cinema e Fernando Tejero ("Às Segundas ao Sol / Los lunes al sol"), dotados para a comédia de maneira quase inata. Das actrizes fico-me de novo com o desempenho secundário de María Esteve ("O Outro Lado da Cama / El otro lado de la cama", "A Arte de Morrer / El arte de morir"), que volta a bordar o seu papel de insossa e com Nathalie Poza, que dá um recital da autêntica mal intencionada.
A música corresponde a um trabalho de Miguel Malla. O realizador desta película tem o costume ou o bom senso de criar as sequências visuais a partir da partitura da banda sonora, o que faz com que o fundo musical tenha uma grande importância para o desenvolvimento do filme, e se adapte como anel no dedo a este. De Miguel Malla, pode-se dizer que tem uma longa trajectória musical, pois é o irmão do conhecido Coque Malla, e com ele formou o grupo "Los Ronaldos". Agora actua no grupo musical Mastretta, com relações muito próximas ao cinema espanhol, e habituais acompanhantes da cantora Leonor Watling ("Fale com Ela / Hable con Ella").
Luís Ferreira (Lisboa)

Título Original: "Días de fútbol"
Realização de David Serrano (Espanha, 2003)
Produtor: Ghislain Barrois
Uma Produção de Telespan 2000 S.L. / Estudios Piccaso
Intérpretes: Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Natalia Verbeke, María Esteve, Fernando Tejero, Pere Ponce, Natalie Poza, Secun de la Rosa, Roberto Álamo, Luis Bermejo, Pilar Castro, Diego París, Diego Martín, Andrés Lima, Lola Dueñas e Eva Santolaria
Argumento: David Serrano
Fotografia: Kiko de la Rica
Música: Miguel Malla
Distribuição em Portugal: LNK Filmes
Género: Comédia
Duração: 118 minutos

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2004-06-05T18:16:00.000+01:00

Homenagem de Almodóvar a si mesmo

"Má Educação"

Um travesti aspirante a actor procura um antigo companheiro de colégio, agora um bem sucedido realizador de cinema, que já não vê há mais de 15 anos. Juntos recordarão os anos vividos numa escola católica, - e as suas consequências - num duelo de realidade e ficção, a partir de histórias paralelas e entrelaçadas.

Pedro Almodóvar mostra-se filme a filme mais seguro de si mesmo. Da sua habilidade como realizador e do seu êxito. O seu mundo, semi-oculto no armário até à bem pouco tempo, abriu as portas de par em par a uma nova sociedade que se entregou a ele. O seu cosmos de marginalizados, homossexuais, lésbicas, travestis… confere-lhe êxito atrás de êxito perante um público que celebra os seus arrebatados melodramas cruzados por apontamentos de novela patriótica, a sua visão cínica e travessa sobre a Espanha cigana.
Após dois Oscar e uma afamada carreira dedicada ao sentimento do desejo, Pedro Almodóvar volta a arriscar e apresenta outra película inquietante que se mete em pensamentos sombrios. Uma desagradável crónica dos maus tratos que escurece à medida que avança até se converter numa obra negra como a noite. O manchego parece fazer contas com o seu passado e voltar todos os seus demónios através da estreia espanhola mais publicitada do ano.
"Má Educação", tal como "Tudo Sobre a Minha Mãe / Todo sobre mi madre", contém três histórias diferentes que se misturam até formar um retrato do abuso que sofrem ou infligem diferentes pessoas em função de se a sua posição é dominante ou não. Almodóvar utiliza esta metalinguagem - a relação dos relatos entre si - para situar a acção em três épocas diferentes, nos anos 1964, 1977 e 1980, duma Espanha colorida pela qual pululam padres, travestis, toxicodependentes, cineastas e uma desagradável sensação de vingança.
A acção começa quando um jovem actor (Gael García Bernal) oferece um guião a um realizador de cinema (um delgadíssimo Felé Martínez) que foi o seu primeiro namorado num internato religioso. Este guião abre-se e aparece um travesti que tenta chantagear um padre - interpretado por um preciso Daniel Giménez Cacho - com a publicação duma crónica sobre os seus abusos sexuais. Por sua vez, o sacerdote lê o relato e então surge outra história, protagonizada por duas crianças apaixonadas que temem o director do seu internato, obcecado com um deles e...
Pese a que alguns protagonistas de "Má Educação" se revelam como seres depravados e déspotas, Almodóvar não os julga em momento algum, como também não o fez com Benigno, o enfermeiro violador que Javier Cámara interpretou em "Fale com Ela / Hable con Ella". Esta neutralidade faz que verdugos e vítimas se mostrem com toda a sua impactante crueza, ainda que a personalidade dalguns deles se esfume pelo constante salto entre histórias e as diferentes atitudes que nelas mantêm.
O realizador de "Em Carne Viva / Carne Trémula" debuxa os limites entre realidade e fantasia para jogar com a percepção do espectador até o obrigar a deixar-se levar por um drama devastador. O personagem tríptico de García Bernal - homem, mulher e farsante - e a dualidade do padre, implacável quando é um abusador com sotaina e débil quando é um amante que anseia ser correspondido - encarnado nessa etapa por um ardente Lluís Homar -, são traços dum amplo desenho de desejos humanos.

Como nos seus filmes anteriores, "Má Educação" tem muitas referências à filmografia do próprio Almodóvar e, inclusive, à sua própria vida. O realizador disse que o seu filme mais obscuro homenageia o grande "Pagos a Dobrar / Double Indemnity" (Billy Wilder, 1944), uma fita muito negra onde Fred MacMurray e Barbara Stanwyck planeiam matar o marido desta para receberem o seu seguro de vida. Mas, além disso, o seu filme serve-lhe, sobretudo, como homenagem ao seu cinema e a si mesmo.
De facto, "Má Educação" assume como ponto de partida uma conhecida cena de "A Lei do Desejo / La Ley del Deseo": aquela em que Carmen Maura encontrava um padre na capela dum colégio e lhe confessava que ser aquele rapazinho que ele tinha amado. Mais adiante, Zahara, o García Bernal travestido, pavoneia-se num número de cabaret e tenta seduzir uma jovem com uma rosa, numa clara imitação do Miguel Bosé de "Saltos Altos / Tacones Lejanos" (1991).
"Tudo o que não é autobiografia é plágio", escreveu o jornalista e escritor espanhol Francisco Umbral. E Almodóvar repete-o enquanto pode para se proteger dum possível excesso de ego. Porque o menino que enlouquece o sacerdote (Raúl García) canta como os anjos, tal como quando ele estudava num colégio; Felé Martínez interpreta um autor 'gay' da Movida que dirigiu "La abuela fantasma" - um projecto que ainda tem em mente -, e, como se não bastasse, esclarece-se que ele - Pedro, perdão, Felé Martínez - se converterá num autor dedicado ao sentimento do desejo.
O cineasta, que parece ter uma implicação íntima com aquilo que conta, assina uma obra turbulenta, de muitas leituras, incómoda em algumas fases, tão pessoal como as anteriores e, provavelmente, a mais autobiográfica de todas. Um novo ciclo na carreira do mais afamado realizador espanhol.
Luís Ferreira (Lisboa)

Título Original: "La Mála Educacion"
Realização de Pedro Almodóvar (Espanha, 2004)
Produtores: Agustín Almodóvar e Pedro Almodóvar
Uma Produção de El Deseo S. A.
Intérpretes: Felé Martínez, Gael García Bernal, Daniel Giménez Cacho, Lluís Homar, Javier Cámara, Petra Martínez, Nacho Pérez, Raúl García Forneiro, Francisco Boira, Juan Fernández, Alberto Ferreiro, Roberto Hoyas, Francisco Maestre e Leonor Watling
Argumento: Pedro Almodóvar
Fotografia: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias
Distribuição: Warner Sogefilms S. A.
Distribuição em Portugal: Vitória Filme - Ecofilmes
Género: Crime / Drama / Thriller
Duração: 105 minutos

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2004-06-05T14:22:00.000+01:00

Faleceu ontem em Roma aos 83 anos

Adeus a Nino Manfredi

O actor italiano Nino Manfredi faleceu ontem num hospital de Roma, onde foi internado depois de nos últimos meses ter padecido de problemas respiratórios. O protagonista de películas tão populares como "El Verdugo", "Adultério à Italiana / Adulterio all'italiana" e "Vejo Tudo Nu / Vedo nudo" contava 83 anos.
Saturnino Manfredi, seu verdadeiro nome, pertencia à grande geração de actores que sustentaram a grande comédia à italiana. Foram, entre outros, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi e Vittorio Gassman e tornaram-se populares graças à sua capacidade de retratar, tanto no teatro como no cinema, as qualidades e os defeitos do italiano médio. Todos eles - com Marcello Mastroianni intermitentemente - reflectiram os vícios e as virtudes da pequena burguesia, surgida nos anos 50 das ruínas da Segunda Guerra Mundial, e criaram o seu cliché no mundo.
Manfredi nasceu a 22 de Março de 1921, em Castro dei Volsci, uma povoaçãozita da província de Frosinone, a 100 quilómetros de Roma. Imediatamente se sentiu atraído pelo teatro mas para contentar os seus pais viu-se obrigado a estudar Direito, carreira que jamais exerceu. Paralelamente a esses estudos matriculou-se na Accademia Nazionale d'Arte. Recrutado por Vittorio Gassman, interpretou obras de Pirandello e Shakespeare no Piccolo Teatro de Milão.
Começou a sua carreira artística na rádio e nos anos 50 era um secundário imprescindível ao lado dos mais populares Alberto Sordi ou Vittorio de Sica. Um dos realizadores que melhor o compreendeu, Nanni Loy, ofereceu-lhe o papel de ladrão patético na segunda parte de "Golpe Audacioso / Audace colpo dei soliti ignoti" (1958) e isso serviu-lhe de impulso para ascender ao protagonismo em "A cavallo della tigre" (Luigi Comencini, 1961) e o magnífica "Anni ruggenti" (Luigi Zampa, 1962).
Foi nesses anos e com a chegada da televisão que se converteu numa figura muito querida por todos os italianos através do programa de variedades Canzonissima. Manfredi multiplicou as suas actividades e estreou-se na realização nessa época dirigindo e interpretando o episódio "L'avventura di un soldato", da película "L'Amore difficile" (realizada em 1962 por Alberto Bonucci, Luciano Lucignani, Manfredi e Sergio Sollima), um dos seus melhores trabalhos atrás das câmaras juntamente com "Per grazia ricevuta" (1971).
Os italianos recordarão Manfredi como o carpinteiro Geppetto, pai de Pinóquio, no homónimo filme de Comencini (1971), ou como o desorientado anti-herói de "Pane e cioccolata" (1973), de Franco Brusati. O actor brilhou particularmente com determinados realizadores que souberam utilizar a sua inteligência como Antonio Pietrangeli em "Io la conoscevo bene" (1965); Luigi Magni, em "Em Nome do Papa Rei / In nome del papa re" (1977); Ettore Scola ("Tão Amigos Que Nós Éramos / C'eravamo tanto amati", 1974, "Feios, Porcos e Maus / Brutti sporchi e cattivi", 1976), e Nanni Loy ("O Pai de Família / Il Padre di famiglia", 1967).
Menção à parte merece o su protagonismo em "El verdugo", de Luis García Berlanga (1963), no qual compôs um pobre tipo ameaçado pelas circunstâncias políticas e sociais.
Nos últimos anos, um 'spot' televisivo duma conhecida marca de café fê-lo entrar diariamente nas casas de todos os italianos, ao ponto de se ouvir que com o que ganhou naquela publicidade poderia viver tranquilamente durante toda a sua vida. Mas isso não o afastou da interpretação que cultivou até ao fim. O seu último trabalho no cinema foi em 2003 em "La Luz prodigiosa", de Miguel Hermoso, no qual, ao lado de Alfredo Landa e Kiti Manver, encarnava um García Lorca, velho e vagabundo, a quem a ficção do filme havia salvo do pelotão de fuzilamento.
Em 1966 foi distinguido com o Prémio Nastro d'Argento para o Melhor Actor Italiano pelo seu desempenho em "Falemos de Homens / Questa volta parliamo di uomini", de Lina Wertmüller.

2004-06-02T17:57:00.000+01:00

Altos & Baixos

À espera de gémeos para início de 2005
Tal como se especulava, a actriz Julia Roberts está grávida e espera gémeos, informou hoje a revista People, com base na porta-voz da artista Marcy Engelman. Roberts, de 36 anos, dará à luz no início de 2005.
O pai é o operador de câmara Daniel Moder, com quem a actriz casou em Julho de 2002. Apesar do seu estado, Roberts tenciona viajar para Itália, na próxima semana, onde decorrem as filmagens de "Ocean's Twelve".
A continuação de "Ocean's Eleven - Façam as Vossas Apostas" volta a ser protagonizada por Roberts, George Clooney, Matt Damon e Brad Pitt. Além disso, acabou de rodar com Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen a adaptação cinematográfica da peça teatral "Closer", de Patrick Marber. Julia Roberts é uma super estrela desde 1990 e no ano 2001 recebeu o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Actriz por "Erin Brockovich".

Nova recaída do actor italiano Nino Manfredi
O estado de saúde do actor italiano Nino Manfredi voltou a piorar, ao ponto da sua própria família considerar que as possibilidades de recuperação são mais escassas.
Manfredi, de 83 anos, foi internado no Verão passado após ter sofrido um enfarte que se complicou com problemas respiratórios e uma posterior hemorragia intestinal.
Saturnino "Nino" Manfredi, nascido en 1921, é um dos actores mais representativos do cinema italiano das décadas de 60 e 70, com filmes como "O Pai de Família / Il padre di famiglia" (1966) e "Vejo Tudo Nu / Vedo nudo" (1969).

2004-05-31T23:50:00.000+01:00

Curiosos Anos do Cinema (2)

por Vasco Martins

COMO UM PREFÁCIO

A noção de história teve a sua génese na civilização grega, como descrição de um acontecimento, e foi durante a Ilustração - nome por que ficou conhecido um movimento intelectual do século XVIII - quando este género, convertido em género narrativo e com uma dimensão diacrónica, se extrapolou, a partir de Winckelmann, ao âmbito das chamadas Belas Artes. Com a sua "História da Arte na Antiguidade" (1746), Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) fundou a arqueologia artística, ao superar as histórias biográficas de Giorgio Vasari (1511-1574) com uma história da evolução das formas, quer dizer, com uma verdadeira história estética. Não surpreende que este género literário se ampliasse a partir de um certo momento para narrar os acontecimentos relativos à técnica, à indústria e à arte cinematográfica.
Parece que a primeira história do cinema, que embora primitivo era já digno desse nome, se publicou em Paris em 1925. Trata-se do livro "Histoire du cinématographie de ses origines à nos jours" (Christophe Gauthier-Villars), escrita por G. M. Coissac, cujo título proclama sem equívoco a sua vontade e a sua identidade. O livro de Coissac, hoje quase esquecido, tem sobretudo um interesse como testemunho pessoal de alguém que cresceu em sincronia com a evolução de um novo meio de expressão.
Em 1925 existia já uma consciência da historicidade do fenómeno cinematográfico. Isso também não surpreende. Se já para Canudo, autor do "Manifesto das Sete Artes" (1911), e para Delluc o cinema era uma arte, nada de mais natural que a evolução desta arte pudesse ser objecto de um relato, do mesmo modo que outros livros haviam narrado a história da pintura ou da arquitectura. Esta possibilidade converteu-se quase em necessidade quando se tomou consciência da efemeridade da exibição cinematográfica, do rápido desaparecimento dos filmes em circulação comercial, efemeridade muito em voga durante a guerra de 1914-18 e que activou projectos tendentes a fazer um inventário da produção desaparecida ou invisível. A chegada do sonoro empurrou brutalmente o cinema mudo para o terreno do desuso, do passado, quer dizer, da história. Não se trata pois duma casualidade que em 1930, nos umbrais do sonoro, aparecessem dois textos clássicos em Londres e em Paris: "The Film Till Now", de Paul Rotha (1907-1984), e "Panorama du cinéma", de Georges Charensol (1899-1995).
Mencionei o propósito da necessidade de estabelecer um inventário selectivo dos filmes do passado. Esboçado por Louis Delluc (1890-1924) com as suas críticas, este inventário foi formalizado em 1935 por Jean-Georges Auriol (1907-1950), o qual no número 357 da revista Pour Vous (de 17 de Setembro) estabeleceu uma lista de títulos clássicos da história do cinema. A chegada do sonoro havia permitido o nascimento da categoria de clássico na evolução do cinema, apesar da sua juventude. Dois anos antes, Antonin Artaud (1895-1948) havia lamentado a «precoce velhice do cinema».
Se esta foi a génese da noção de história no campo do cinema, a teoria conheceu uma evolução distinta. Há que recordar que o cinema nasceu com teorias implícitas nas consciências dos seus pioneiros, em relação com a ontologia dos seus produtos. Nos catálogos primitivos dos Lumière e de Méliès encontram-se já fórmulas dos seus modelos respectivos, o modelo de «la nature prise sur le vif» de Lumière e o modelo dos «films composés de scènes préparés artificiellement» para Méliès (referido no seu catálogo de 1902).
Em que consiste a teoria do cinema? A teoria do cinema desenvolveu-se como uma reflexão metacrítica sobre os modelos de representação canónicos, adoptados pela indústria e aceites pelo público. A teoria revestiu a forma de uma normativa inconfessada, derivada da apreciação crítica das práticas dos cineastas, e edificada a partir de uma terminologia alheia ao cinema: adaptação, cenário, iluminação e interpretação eram termos provenientes do teatro; o relato vinha da literatura; os valores plásticos procediam da pintura; o ritmo da música e da dança; a montagem do vocabulário dos engenheiros.
A história é um género narrativo e os códigos da narração, na Grécia, surgiram da produção de histórias de ficção, pelo que as histórias com vocação documental dificilmente escaparam à sua contaminação. E não escaparam porque na sua construção diacrónica aparecem metamorfoses de sujeitos e porque o historiador tem de preencher as suas lacunas, fazer ilações e formular interpretações, operações que conduzem à reprodução da sua subjectividade.
Existem, efectivamente, diferentes ideologias para os diversos historiadores. Nos anos cinquenta, Henri Langlois (1914-1977), apoiado na sua imensa erudição cinematográfica, gostava de propor que o cinema avança em ciclos que alternam o clássico e o barroco, talvez sob a influência de Eugenio D'Ors (1881-1954). Langlois assim o entendia e com isso demonstrava que em todo o relato histórico existe um coeficiente inextirpável de subjectividade. Na operação de interpretação de um acontecimento misturam-se a realidade e o 'mythos', o relato e a fábula. Um óptimo exemplo disto encontra-se na precoce história do cinema americano de Terry Ramsaye (1885-1954), "A Million and One Nights" (New York: Simon & Schuster, 1926), escrita em honra do seu protagonista, Thomas Alva Edison. "A Million and One Nights" pode ler-se como uma novela, porque no fundo é uma novela.
Tudo isto para dizer que a História do Cinema pode ser uma ciência, mas temperada sempre pela subjectividade de cada um dos seus relatores e pelos códigos de ficção que herdamos do passado e que planeiam sobre qualquer construção de um relato.
(continua)

2004-05-31T16:17:00.000+01:00

Ficção e realidade a caminho do Oscar

"O Dia Depois de Amanhã"

O efeito de estufa chegou a um ponto tão crítico que uma série de desastres naturais começa a varrer a Terra, desde imensos furacões e ondas gigantes a terramotos e derretimento das calotes polares. Um meteorologista começa a procurar meios para conter a devastação total.

Roland Emmerich converteu a demolição de símbolos numa longa e frutífera carreira cinematográfica: desde a destruição da Casa Branca às mãos de pérfidos alienígenas em "O Dia da Independência / Independence Day" até à imagem de vários corredores da bolsa de Wall Street desmembrados por um gigantesco dinossáurio em "Godzilla", os seus filmes sempre encontram um homem comum enfrentado circunstâncias que o superam amplamente, às quais consegue sobreviver apenas através da solidariedade daqueles que partilham as suas previsões, resgatando sempre os valores intrínsecos da sociedade norte-americana, que, não importa o cataclismo, são sempre capazes de nos indicar o caminho correcto.
Agora, o realizador alemão radicado nos Estados Unidos decidiu destruir Nova Iorque e todo o hemisfério norte em "O Dia Depois de Amanhã". O filme tem como protagonista Dennis Quaid, que interpreta um paleoclimatologista que tenta chegar a Nova Iorque para resgatar o seu único filho (Jake Gyllenhaal), preso na Biblioteca Pública dessa cidade, enquanto se desenvolve a catástrofe climática que anunciou às autoridades que iria ocorrer, ante um vice-presidente ficcional dos Estados Unidos (mas idêntico ao real, Dick Cheney), que o repreende pelo seu alarmismo, que considera infundado. Assim, furacões, tornados, inundações, terramotos e tempestades de neve encarregam-se de deixar limpa a face dos Estados Unidos (e, por ilação, boa parte do planeta), enquanto começa uma nova era glacial, só três dias depois dos Estados Unidos e as principais capitais da Europa (incluindo Portugal) terem sido arrasadas.
Até aqui, nada mais que uma película inscrita no género catástrofe não pudesse oferecer. E, com um orçamento de 125 milhões de dólares, só se podia esperar que Emmerich e a sua equipa conseguissem por essas situações em cena da forma mais espectacular possível. Para tal, contou com o apoio, uma vez mais, da fabulosa Industrial Light & Magic (ILM), de George Lucas.
O cinema catástrofe tentou ressurgir na última década. O seu exemplo mais bem sucedido (ainda que exceda largamente o género) foi, sem dúvida, "Titanic". Restou a Emmerich e a esporádicos filmes - sempre aos pares - baseados em previsões agoirentas: meteoritos em rota de colisão com a Terra ("Armageddon" e "Impacto Profundo / Deep Impact") e vulcões em erupção ("Volcano" e "O Cume de Dante / Dante's Peak"), assim como os recentes "Detonação / The Core", "Reino de Fogo / Reign of Fire" e "28 Dias depois / 28 Days Later" (estes dois últimos, ambientados em Inglaterra).

Nova Iorque é o lugar preferido de qualquer catástrofe no cinema desde "A Guerra dos Mundos / The War of the Worlds" na versão de Orson Welles (podemos recordar, ainda, a famosa cena da Estátua da Liberdade em "O Homem Que Veio do Futuro / Planet of the Apes"). A sua condição de capital do mundo fá-la funcionar facilmente como metáfora da civilização humana. Parte da graça era saber que se estava diante duma ficção improvável, o que permitia desfrutar a hecatombe sem maior culpa. Depois dos atentados do 11 de Setembro, a percepção mudou radicalmente. Hollywood extremou os cuidados (não por acaso desapareceram as Torres Gémeas de "O Homem-Aranha / Spiderman"). "O Dia Depois de Amanhã" marca a primeira vez, desde esse atentado, em que Hollywood se permite a ficção de destruir a cidade. O que as águas do Atlântico invadem primeiro é, precisamente, o espaço vazio onde se erigiam as torres.
Poderia pensar-se que Emmerich, ao centrar-se em Nova Iorque, se arrisca, mas também é certo que é bastante mais tranquilizador deixar à natureza o papel de vilão, sabendo que é, simplesmente, causa e efeito. E depois, sempre haverá sobreviventes -especialmente nos filmes de Emmerich - que possam aprender com os erros e reconstruir o que se perdeu. Num sentido, as películas catástrofe norte-americanas são o último reduto da utopia: reflecte os seus temores mais atávicos, o seu diagnóstico acerca de como a sua sociedade errou, qual seria um castigo apropriado e como começar de novo.

No entanto, "O Dia Depois de Amanhã" provocou um escândalo nos Estados Unidos. Muita mais polémica do que seria de imaginar para uma obra dum realizador tão funcional ao 'status quo'. Na verdade, o responsável não é o filme, segundo o realizador, mas todos nós. A película só mostra a linha ponteada que se estende desde o que estamos a fazer com o planeta hoje até esse "dia depois de amanhã", quando a Mãe Natureza nos devolver a gentileza. Emmerich só acelerou os tempos para melhorar o efeito dramático e, ao fazê-lo, pôs o dedo num problema, o aquecimento global, que sectores da opinião pública do seu país prefeririam não tocar. Os Estados Unidos não ratificaram o protocolo de Quioto, o tratado das Nações Unidas que pretende que, para 2012, esse país reduza as suas emissões de dióxido de carbono em 30 por cento. E, precisamente na estreia mundial do filme, o Congresso norte-americano debateu uma lei que tenta reduzir essa contaminação. Os ambientalistas aproveitaram a deixa para fazer pressão: o site da Greenpeace (www.thedayaftertomorrow.org), quase idêntico à página oficial da película, assinala como principal responsável da catástrofe o presidente Bush. As indústrias desse país, por seu lado, tomam o filme como uma mostra da natureza distorcida da reclamação. E não são as únicas: Stephen J. Milloy, do site foxnews.com (companhia irmã da produtora do filme), publicou uma coluna na que dizia: «O propósito da película é assustar-nos para que aceitemos a agenda política dos verdes: o domínio da sociedade através do controlo dos recursos energéticos».
A polémica, em época de eleições, serve para fazer avançar agendas políticas. Talvez por isso, os jornais norte-americanos emitiram uma comunicação interna da NASA que anunciava aos seus cientistas que não deveriam comentar à imprensa a validade das premissas do filme (mais tarde informou-se que o poderiam fazer). Al Gore, por seu lado, comentou: «Há duas questões ficcionais: uma é a película de Emmerich; a outra, as teorias deste governo acerca do aquecimento global». O realizador - que se declarou contrário a Bush - confessou ao The New York Times o seu agrado de ter filmado «uma película de puro entretenimento que é, realmente, um pouquinho subversiva». Enquanto os meios fazem o impossível por lembrar que "O Dia Depois de Amanhã" é apenas uma película, há gente que crê que Hollywood influi mais na percepção que o público tem do mundo do que prefeririam reconhecer. E talvez tenham razão.
Vasco Martins (Porto)

Título Original: "The Day After Tomorrow"
Realização de Roland Emmerich (EUA, 2004)
Produtores: Roland Emmerich e Mark Gordon
Uma Produção de Tomorrow Films / Centropolis Entertainment / Mark Gordon Productions
Intérpretes: Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Emmy Rossum, Dash Mihok, Jay O. Sanders, Sela Ward, Austin Nichols, Arjay Smith, Tamlyn Tomita, Kenneth Welsh e Ian Holm
Argumento: Roland Emmerich e Jeffrey Nachmanoff
Fotografia: Anna Foerster e Ueli Steiger
Música: Harald Kloser
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Distribuição em Portugal: Castello Lopes Multimédia
Género: Acção / Ficção Científica / Thriller
Duração: 124 minutos

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2004-05-31T15:33:00.000+01:00

Novos Filmes a Chegar

2004-05-31T13:49:00.000+01:00

Estreia mundial no dia 5 de Novembro de 2005

Quarta aventura de Potter
arrancou há duas semanas

Ainda que pareça difícil de crer que antes da estreia do terceiro filme da saga Potter, já se tenha começado a filmar o quarto e até se tenha fixado uma data de estreia, David Heyman, o produtor executivo que trabalhou na adaptação do livro de Rowling desde que era só uma ideia, assegura que "Harry Potter e o Cálice de Fogo" chegará aos ecrãs de todo o mundo em Novembro de 2005. O filme será dirigido por Mike Newell ("Quatro Casamentos e um Funeral"), o primeiro realizador britânico a ter a seu cargo a responsabilidade deste britânico universo.
Para não ofuscar os brilhos do terceiro episódio que agora chegou aos ecrãs, os produtores não quiseram adiantar mais detalhes da produção que já vai em duas semanas de laboração, mas uma coisa é certa: o filme não será dividido em duas partes (à moda de "Kill Bill") como se havia especulado. «Será um só filme para o qual teremos que tirar algumas situações do livro e talvez acrescentar outras, mas não vamos cortá-lo em dois», disse Heyman para dissipar algumas dúvidas.
Até agora sabe-se que ao elenco fixo se juntará Brendan Gleeson ("Tróia") como o excêntrico Mad-Eye Moody e que existe uma forte possibilidade de que John Malkovich represente o malvado Lord Voldemort.

2004-05-31T13:16:00.000+01:00

Para proteger a indústria local, atrasam estreias estrangeiras

China abre guerra a Hollywood

Foi prejudicada a chegada aos cinemas de "Shrek 2", "Harry Potter" e "Homem-Aranha 2", entre outros filmes; Aplicam-se quotas à importação de películas norte-americanas

A China decidiu atrasar a estreia de películas procedentes de Hollywood para proteger a sua decaída indústria nacional. Além disso, pela primeira vez, aplicará quotas para reduzir a importação de películas norte-americanas. «Não se trata duma proibição, mas de coordenar a distribuição dos filmes», assinalou um porta-voz do China Film Group (juntamente com a Huaxia Corporation, as únicas com alvará de distribuição de películas estrangeiras no país). Assim, filmes de sucesso em todo o mundo, como "Homem-Aranha 2 / Spiderman 2", "Harry Potter" ou o segundo episódio da película de animação "Shrek", verão ser atrasada a sua data de estreia em sete semanas. Estes atrasos coincidirão com o início da temporada de Verão. «Quando os jovens chineses começam as férias, pelo que temos feito todos os preparativos para que os filmes produzidas na China sejam estreados em Junho e Julho», acrescentou o porta-voz. Esta medida, que apanhou de surpresa as autoridades norte-americanas, continua a linha marcada pelas autoridades culturais francesas, política que se conhece habitualmente como "excepção cultural".

Não há discriminação, garantem autoridades

A imparável irrupção das produções de Hollywood que acompanhou a entrada de Pequim na Organização Mundial do Comércio (OMC), colocou a indústria cinematográfica chinesa numa situação financeira insustentável. É que, apesar das reconhecidas originalidade e qualidade artística das produções chinesas, os espectadores mais jovens inclinam-se agora pelas "divertidas" fitas hollywoodianas. Paradoxalmente, o cinema chinês foi uma das maiores atracções da última edição do Festival de Cannes, com a presença dos cineastas Zhang Yimou e Wong Kar-wai, enquanto a actriz Maggie Cheung foi distinguida com o Prémio de Melhor Intérprete.
A China importou no ano passado vinte películas, das quais dezoito eram norte-americanas, uma sul-coreana e outra produzida e protagonizada por Jackie Chan, estrela das artes marciais proveniente de Hong Kong. A Administração Estatal de Rádio, Cinema e Televisão pretende reduzir esta quantidade para catorze. Mas frisa que estas medidas não têm carácter discriminatório, já que apenas pretendem incrementar a variedade do cinema do exterior com a aquisição de mais películas europeias e asiáticas.
Por outro lado, as autoridades chinesas já advertiram as produtoras e distribuidoras norte-americanas que poderá haver outra demora do género durante as celebrações do quinquagésimo quinto aniversário da Fundação da República Popular Chinesa, ocorrida no 1º de Outubro de 1949. Além de fazer a Festa Nacional, o Partido Comunista propõe-se comemorar este ano o centenário do nascimento de Deng Xiao-ping, considerado o artífice da reforma e abertura da China.
A presente medida provocará uma significativa redução na vendas de bilhetes, mas os especialistas advertem que esta medida poderá minorar também os investimentos estrangeiros no pujante cinema chinês. Um dos factores que está a por em xeque o cinema local - mas que também afecta as películas estrangeiras -, são as cópias ilegais em DVD, cujo preço nas ruas é, aproximadamente, de um dólar. Uma cópia ilegal pode sair para o mercado negro antes mesmo que um filme local chegue às salas de cinema, e apenas uma semana depois que uma película de Hollywood seja estreada nos Estados Unidos.
Como arranque desta nova política cinematográfica, o Festival de Cinema de Shanghai, que começa no próximo sábado, não terá este ano, pela primeira vez na sua história, nenhuma produção de Hollywood. A secção oficial será dominada pelo cinema asiático e europeu. Contudo, embora o ciclo de cinema francês celebrado no passado mês de Abril se tenha revelado um grande êxito de público, as produções norte-americanas atraem a maioria dos espectadores, como é o caso de "O Regresso do Rei", que facturou nos seus três primeiros dias de exibição 3,4 milhões de dólares. O mesmo organismo estatal tornou pública recentemente uma série de políticas dirigidas a reduzir as cenas de sexo e violência nos filmes, séries de televisão e desenhos animados, com o objectivo manifesto de "reforçar a moral dos jovens".

2004-05-31T05:17:00.000+01:00

Altos & Baixos

Defesa pede redução da fiança
Os advogados de Michael Jackson pediram ao juiz que preside o caso, no tribunal de Santa Maria, na Califórnia, que reduza a fiança de três milhões de dólares imposta ao cantor, acusado de pedofilia.
"Women's World Award"
Whitney Houston e Dionne Warwick receberão na cidade alemã de Hamburgo um prémio à sua carreira artística no marco dos "Women's World Awards", que serão entregues no próximo dia 9 de Junho.
"The Da Vinci Code" no grande ecrã
Um dos livros mais lidos e que mais comentários e controvérsias causou nos últimos tempos foi "The Da Vinci Code", do escritor Dan Brown. Agora, a Miramax Films anuncia que adquiriu os direitos da obra para o cinema e George Clooney será um dos actores convidados.

2004-05-31T00:23:00.000+01:00

Curiosos Anos do Cinema (1)

por Vasco Martins

Cem anos passaram desde o nascimento do Cinematógrafo. Um século sem igual desde a criação do Universo, um capítulo na história das civilizações. Depois da literatura, da música, da arquitectura, da pintura, da escultura e da dança, a Sétima Arte afirmava-se igualmente uma arte tradicional e imprescindível para a vida do ser humano, a par da ciência, da técnica, da política e da religião. Deve-se ao teórico italiano Ricciotto Canudo (1877-1923) a colocação desta nova arte naquela posição numérica (ver capítulo "Vanguarda do Cinema Francês").
Cem anos de avanços técnicos, seguido de imediato pelas conquistas no âmbito do seu vocabulário expressivo, da sua gramática, da sua sintaxe e da sua retórica. Surgida da mecânica, da fotoquímica e da electricidade, esta nova arte apareceu para revolucionar o sentido da vida do homem moderno, e para constituir um espectáculo de massas excepcional e uma indústria de comunicação, de investigação, de informação e de diversão sem comparação possível, até ao momento.
Cem anos de progresso organizativo, de penetração nas consciências de milhões de espectadores interessados. Nascido da revolução industrial do século XIX, o Cinema sempre foi e é a arte do século XX, prosseguindo o seu caminho, de sucesso em sucesso, a passos largos, ao longo deste recentemente iniciado século XXI.
Movidos por uma inabalável fé pelo Cinema, pela esperança no futuro imediato e pelo amor despertado há muitos anos, iniciamos aqui uma caminhada pelas diversas etapas da vida de uma arte jovem que conseguiu distinguir-se das outras seis, antigas de milénios, desde a criação do Cinematógrafo até aos nossos dias. Será uma revisão emocionada, mas precisa, a Cem Anos de Cinema, a uma incomparável epopeia pelo que uma arte novíssima passa do nada ao todo, da barraca de feira à omnipresença em cada casa desta aldeia global em que se converteu o mundo dos nossos dias.
(continua)

2004-05-30T23:41:00.000+01:00

Citações Célebres

«O Cinema é para nós a mais importante de todas as artes...
Se quereis mudar a maneira de pensar do mundo, deveis fazê-lo pelo teatro e pelo Cinema».

(Lenine)

INVICTA CINE

Férias à vista! Até Setembro!

Filho de Roger Moore candidato a James Bond

Kirk Douglas apela aos jovens de Hollywood

Ethan Hawke fala do seu novo personagem

Christian Bale em "The New World"

Hoje nasceu!

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Visionamento de "Fahrenheit 9/11"

O que vem aí de... Orlando Bloom

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Esta semana no Cinema

"Dirty Dancing 2 - Noites de Havana"

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Altos & Baixos

"Dirty Dancing 2" estreia amanhã em Portugal!

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Esta semana no Cinema

Parabéns, Portugal!

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Efemérides portuguesas

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Veneza distinguirá Oliveira e Donen

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A produtora Titanus faz 100 anos

Saga de Harry Potter continua

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"Dirty Dancing 2" chega ao grande ecrã

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Um ano sem Katharine Hepburn

Não há nenhum avião em "Tróia"

Batalha nas bilheteiras

"Sexo com Amor"

Box-Office EUA (25/06 - 27/06)

Muitos contra Moore

Hoje nasceu!

Hoje nasceu!

Hoje nasceu!

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"Over The Rainbow", melhor canção do cinema americano

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Cameron Diaz disposta a deixar o cinema para ser mãe

Moore não consegue alterar classificação de "Fahrenheit 9/11"

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Hoje nasceu!

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Fazem anos hoje!

Hoje Nasceu!

Hoje Nasceu!

Hoje Fazem Anos!

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Figuras do cinema já viram "Fahrenheit 9/11"

Hoje Nasceu!

Hoje fazem anos!

Brevemente nos Cinemas

Shrek regressa com novos companheiros

Jennifer Aniston poderá estar grávida?

Estreias da Semana

O fim de Arquivos do Cinéfilo

Cinema em dia

"Flipper" fez quarenta anos

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Membros do Invicta Cine

ABCine - Academia de Blogs de Cinema

Estreias da Semana

O popular Pato Donald, criação de Walt Disney

O pato Donald faz hoje 70 anos

Jennifer Lopez casou-se com Marc Anthony

Audrey, a mais linda do universo

Morreu Ronald Reagan

DVD DIGITAL: uma aposta no audiovisual

"Over The Rainbow",
melhor canção do cinema americano

Cameron Diaz disposta a deixar
o cinema para ser mãe

Moore não consegue alterar
classificação de "Fahrenheit 9/11"

Quarta aventura de Potter
arrancou há duas semanas